বৃহস্পতিবার, ২৫ জুন, ২০২৬

চিনেমাৰ বজাৰ | ১




চিনেমাৰ ইতিহাসত শিল্প আৰু বাণিজ্য-- দুয়োটা ধাৰা সদায় সমান্তৰালভাৱে আগবাঢ়িছে। এটা সময়ত কোনো চিনেমাৰ সফলতা নিৰ্ণয় কৰা হৈছিল স্থানীয় দৰ্শকৰ সঁহাৰি বা জাতীয় বজাৰত লাভ কৰা আয়ৰ ভিত্তিত। কিন্তু একবিংশ শতিকাৰ বিশ্বায়িত যোগাযোগ ব্যৱস্থা, ডিজিটেল প্ৰচাৰ মাধ্যম আৰু বহুজাতিক বিতৰণ নেটৱৰ্কে চিনেমাৰ বজাৰ সম্পূৰ্ণৰূপে সলনি কৰি পেলাইছে। এতিয়া এখন চিনেমাৰ সফলতা কেৱল এখন দেশৰ দৰ্শকে নিৰ্ধাৰণ নকৰে; বিশ্বজোৰা দৰ্শকৰ সম্মিলিত সঁহাৰিয়েই নিৰ্ধাৰণ কৰে তাৰ ব্যৱসায়িক ভাগ্য।

সেই দৃষ্টিৰে চালে বিশ্ব বক্স-অফিচ হৈছে আধুনিক যুগৰ এক গুৰুত্বপূৰ্ণ সাংস্কৃতিক সূচক। কোনখন চিনেমাই বিশ্বজুৰি সৰ্বাধিক আয় কৰিছে, কোনে নতুন অভিলেখ গঢ়িছে, কোন খনে ভাষা আৰু সংস্কৃতিৰ সীমা অতিক্ৰম কৰি বিশ্বজনীন আবেদন সৃষ্টি কৰিছে-- এই সকলোবোৰ তথ্যৰ সমষ্টিয়েই বিশ্ব বক্স-অফিচৰ ইতিহাস।

২০২৬ চনৰ মে' মাহৰ শেষলৈকে বিশ্ব বক্স-অফিচত শীৰ্ষস্থানত আছে "দ্য ছুপাৰ মাৰিও গেলক্সি মুভি"।

ভিডিঅ' গেম-ভিত্তিক এই চিনেমা খনে মুক্তিৰ পাছতেই বিশ্বজুৰি বিপুল জনপ্ৰিয়তা লাভ কৰি বছৰৰ সৰ্বাধিক আয়ৰ মৰ্যাদা লাভ কৰিছে। চিনেমা খনৰ সফলতাই এটা নতুন বাস্তৱতা স্পষ্ট কৰিছে-- সমসাময়িক বিশ্ব দৰ্শকৰ মাজত "গেমিং সংস্কৃতি" আৰু "চলচ্চিত্ৰ সংস্কৃতি"ৰ মাজৰ ব্যৱধান ক্ৰমাৎ ক্ষীণ হৈ আহিছে। আজিৰ কিশোৰ-যুৱ প্ৰজন্মৰ বাবে চিনেমাৰ চৰিত্ৰ আৰু ভিডিঅ' গেমৰ চৰিত্ৰ বহু ক্ষেত্ৰত একেই সাংস্কৃতিক অভিজ্ঞতাৰ অংশ।

অৱশ্যে বছৰৰ শীৰ্ষস্থান অধিকাৰ কৰা আৰু সৰ্বকালৰ ইতিহাসত শীৰ্ষস্থান অধিকাৰ কৰা-- এই দুয়োটা একে কথা নহয়। বিশ্ব বক্স-অফিচৰ ইতিহাসত এতিয়াও অদম্য ভাৱে শীৰ্ষস্থানত আছে জেমছ কেমেৰনৰ "অৱতাৰ"।

২০০৯ চনত মুক্তিপ্ৰাপ্ত এই চিনেমা খনে বিশ্বজুৰি প্ৰায় ২.৯২ বিলিয়ন ডলাৰৰ আয় কৰি আজিও সৰ্বাধিক ব্যৱসায়িক সফল চলচ্চিত্ৰৰ অভিলেখ নিজৰ দখলত ৰাখিছে।

"অৱতাৰ"ৰ সফলতা কেৱল আয়ৰ পৰিসংখ্যাৰে ব্যাখ্যা কৰা সম্ভৱ নহয়। এয়া আছিল এক সাংস্কৃতিক ঘটনা। পাণ্ডোৰা নামৰ কাল্পনিক গ্ৰহ, অত্যাধুনিক ত্ৰিমাত্ৰিক প্ৰযুক্তি, বিস্ময়কৰ দৃশ্য-নান্দনিকতা আৰু পৰিবেশ-সচেতন "গল্প"-- এই সকলো বোৰ মিলি  এক বিশ্বজনীন অভিজ্ঞতালৈ ৰূপান্তৰিত কৰিছিল। বহু সমালোচকৰ মতে, "অৱতাৰ"-এ দৰ্শকক কেৱল এখন চিনেমা চোৱাৰ অভিজ্ঞতা দিয়া নাছিল;  নতুন জগতত প্ৰৱেশ কৰাৰ অনুভূতি প্ৰদান কৰিছিল।

বিশ্ব বক্স-অফিচৰ তালিকা খন লক্ষ্য কৰিলে আৰু এটা গুৰুত্বপূৰ্ণ দিশ স্পষ্ট হয়। শীৰ্ষস্থানীয় অধিকাংশ চিনেমাই বৃহৎ ফ্ৰেঞ্চাইজৰ অংশ। "আৱতাৰ", "এভেঞ্জাৰ্চ", "ষ্টাৰ ৱাৰ্চ", "স্পাইডাৰ-মেন', "জুৰাচিক ৱৰ্ল্ড" আদি চিনে-মালাই বিশ্ব বজাৰত এক ধৰণৰ সাংস্কৃতিক সাম্ৰাজ্য গঢ়ি তুলিছে। দৰ্শকে কেৱল এখন চিনেমা চাবলৈ নাযায়;  এক পৰিচিত বিশ্ব, পৰিচিত চৰিত্ৰ আৰু পৰিচিত অনুভৱৰ ওচৰলৈ উভতি যায়। এই ধাৰাবাহিক সম্পৰ্কই ফ্ৰেঞ্চাইজ চিনেমা সমূহক বিশ্ব বক্স-অফিচৰ শক্তিশালী চালিকা শক্তি হিচাপে প্ৰতিষ্ঠা কৰিছে।

ইয়াৰ সমান্তৰালভাৱে চীন, দক্ষিণ কোৰিয়া, ভাৰত আদি এছীয় দেশসমূহৰ বজাৰো বিশ্ব বক্স-অফিচৰ এক গুৰুত্বপূৰ্ণ নিৰ্ণায়ক শক্তি হিচাপে আত্মপ্ৰকাশ কৰিছে। এসময়ত হলিউড-কেন্দ্ৰিক বুলি বিবেচিত বিশ্ব চিনেমা বজাৰ আজিৰ দিনত অধিক বহুমাত্ৰিক আৰু বহুকেন্দ্ৰিক। বিশেষকৈ চীনা বজাৰত লাভ কৰা সাফল্য বহু ছবিৰ বাবে বিশ্ব বক্স-অফিচত শীৰ্ষস্থান লাভৰ অন্যতম শর্ত হৈ পৰিছে।

কিন্তু ইয়াত এটা প্ৰশ্ন উত্থাপন হোৱাটো স্বাভাৱিক-- বক্স-অফিচৰ আয়েইনে এখন চিনেমাৰ প্ৰকৃত মূল্য নিৰ্ধাৰণ কৰে নে?

উত্তৰটো নিশ্চয় নেতিবাচক। ইতিহাসত বহু "মহান চিনেমা" আছে যিবোৰে বিপুল ব্যৱসায়িক সফলতা লাভ কৰা নাছিল, কিন্তু শিল্পমূল্য, চিন্তাশীলতা আৰু নান্দনিক উদ্ভাৱনৰ ক্ষেত্ৰত অনন্য অৱদান আগবঢ়াইছে। আনহাতে বহু বক্স-অফিচ সফল চিনেমাও সময়ৰ সোঁতত বিস্মৃত হৈ পৰিছে। সেই অৰ্থত বক্স-অফিচ এখন চিনেমাৰ জনপ্ৰিয়তাৰ পৰিমাপক হ'ব পাৰে, কিন্তু শিল্পমূল্যৰ চূড়ান্ত বিচাৰক নহয়।

তথাপি বিশ্ব বক্স-অফিচৰ ইতিহাস অধ্যয়ন কৰিলে আধুনিক সমাজৰ সাংস্কৃতিক মনস্তত্ত্ব বুজিবলৈ সুবিধা হয়। কোন ধৰণৰ কাহিনী মানুহে ভাল পাইছে, কোন ধৰণৰ চৰিত্ৰৰ সৈতে আত্মীয়তা অনুভৱ কৰিছে, কোন ধৰণৰ স্বপ্ন আৰু কল্পনাই বিশ্বজোৰা দৰ্শকক একত্ৰিত কৰিছে-- বক্স-অফিচৰ সংখ্যাবোৰে সেই সামাজিক-সাংস্কৃতিক প্ৰৱণতাৰো ইংগিত বহন কৰে।

ক'ব পাৰি-- বিশ্ব বক্স-অফিচৰ আলোচনা কেৱল আয়-ব্যয়ৰ পৰিসংখ্যাৰ আলোচনা নহয়।  আধুনিক বিশ্বৰ সাংস্কৃতিক ৰুচি, গণমাধ্যমৰ শক্তি আৰু বিশ্বজনীন কল্পনাৰো এক ইতিহাস। বৰ্তমানৰ সময়ত "দ্য ছুপাৰ মাৰিও গেলক্সি মুভি" যদি জনপ্ৰিয়তাৰ নতুন অভিব্যক্তি হয়, তেন্তে "অৱতাৰ" আধুনিক চিনে-সভ্যতাৰ এক স্থায়ী মাইলৰ খুঁটি।

 


বুধবার, ২৪ জুন, ২০২৬

বলিউডৰ সংকত

একসময়ত "ভাৰতীয় চিনেমা" বুলিলে সাধাৰণতে বলিউডকেই বুজোৱা হৈছিল। মুম্বাই-কেন্দ্ৰিক হিন্দী চলচ্চিত্ৰ উদ্যোগটোৱেই যেন সমগ্ৰ ভাৰতীয় চিনেমাৰ প্ৰতিনিধি। দেশৰ বিভিন্ন ভাষাত নিৰ্মিত চলচ্চিত্ৰসমূহে নিজ নিজ অঞ্চলত জনপ্ৰিয়তা লাভ কৰিলেও জাতীয় বা আন্তঃৰাষ্ট্ৰীয় পৰ্যায়ত “ভাৰতীয় চিনেমা”ৰ মুখ হিচাপে বলিউডেই পৰিচিত আছিল। কিন্তু যোৱা এটা দশকত, বিশেষকৈ ক'ভিড-উত্তৰ সময়ছোৱাত, এই পৰিস্থিতি দ্রুত সলনি হৈছে। এতিয়া ভাৰতীয় চিনেমাৰ মানচিত্ৰত নতুন এক ভূগোল গঢ় লৈ উঠিছে, য’ত তামিল, তেলুগু, মালয়ালম, কন্নড়, মাৰাঠী আনকি অসমীয়াকে ধৰি বিভিন্ন ভাষাৰ চলচ্চিত্ৰই নিজৰ স্বতন্ত্ৰ স্থান দাবী কৰিছে।
এই পৰিৱৰ্তন ভাৰতীয় দৰ্শকৰ মনস্তত্ত্ব, ৰুচি, সাংস্কৃতিক আত্মবিশ্বাস আৰু চলচ্চিত্ৰ-ভাষাৰো এক গভীৰ পৰিৱৰ্তনৰ ইংগিত বহন কৰে।

|| বলিউডৰ আধিপত্যৰ যুগ ||
স্বাধীনতাৰ পাছৰ কেইবাটাও দশক ধৰি বলিউডে ভাৰতীয় জনমানসত এক বিশেষ স্থান অধিকাৰ কৰি আহিছিল। ৰাজ কাপুৰ, দিলীপ কুমাৰ, দেব আনন্দৰ যুগৰ পৰা আৰম্ভ কৰি অমিতাভ বচ্চন, শ্বাহৰুখ খান, আমিৰ খান, ছলমান খানৰ সময়লৈকে বলিউড আছিল ভাৰতীয় মনোৰঞ্জনৰ কেন্দ্ৰবিন্দু।
ভাৰতীয় চিনেপণ্ডিত সকৰল বিশ্লেষণত স্পষ্ট-- এই আধিপত্যৰ আঁৰত কাৰণ:
(১) হিন্দী ভাষাৰ ব্যাপক প্ৰসাৰ।
(২) বৃহৎ বিতৰণ ব্যৱস্থা।
(৩) তাৰকা-সংস্কৃতি।
(৪) ভাৰতীয় মধ্যবিত্তৰ কল্পনা আৰু স্বপ্নৰ সৈতে বলিউডৰ আবেগিক সম্পৰ্ক।
সময়ৰ লগে লগে এই চিনে-মডেলটোৰ সীমাবদ্ধতা স্পষ্ট হ’বলৈ ধৰিলে। একেধৰণৰ কাহিনী, পুনৰাবৃত্ত চৰিত্ৰ, অতিৰঞ্জিত ৰোমাঞ্চ, কৃত্ৰিম আৱেগ আৰু “ষ্টাৰ-পাৱাৰ”ৰ ওপৰত অত্যধিক নিৰ্ভৰশীলতাই বলিউডৰ সৃষ্টিশীলতাক সংকুচিত কৰি তুলিলে।

|| ডিজিটেল যুগ ||
এই পৰিৱৰ্তনৰ আটাইতকৈ ডাঙৰ কাৰণ হৈছে ডিজিটেল বিপ্লৱ।
এসময়ত অসমৰ এজন দৰ্শকে মালয়ালম বা তামিল চলচ্চিত্ৰ চোৱাৰ সুযোগ নাপাইছিল। আজিৰ OTT প্লেটফৰ্মসমূহে ভাষাৰ সীমা ভাঙি পেলাইছে। উপশীৰ্ষক (subtitle) আৰু ডাবিং ব্যৱস্থাই পৃথিৱীৰ যিকোনো ভাষাৰ চলচ্চিত্ৰক হাতৰ মুঠিত লৈ আহিছে।
ফলত দৰ্শকৰ আগত বিকল্প সৃষ্টি হৈছে। ফলত এতিয়া "ভাৰতীয় চিনেমা" কেৱল বলিউডৰ ওপৰত নিৰ্ভৰশীল নহয়। দৰ্শকে কোৰিয়ান নাটক চাব পাৰে, স্পেনিছ থ্ৰিলাৰ চাব পাৰে, মালয়ালম বাস্তৱধৰ্মী চিনেমা চাব পাৰে, অথবা অসমীয়া স্বাধীন চলচ্চিত্ৰও চাব পাৰে।
দৰ্শকে যেতিয়া বিভিন্ন ধৰণৰ চলচ্চিত্ৰ চোৱাৰ সুযোগ লাভ কৰিলে, তেতিয়াই তেওঁ বলিউডৰ বহু সীমাবদ্ধতাও উপলব্ধি কৰিবলৈ আৰম্ভ কৰিলে।

|| দক্ষিণ ভাৰতীয় চিনেমাৰ উত্থান ||
বৰ্তমান ভাৰতীয় চিনেমাৰ আটাইতকৈ উল্লেখযোগ্য পৰিৱৰ্তনৰ দিশটো হৈছে দক্ষিণ ভাৰতীয় চলচ্চিত্ৰ উদ্যোগৰ উত্থান। তেলুগু, তামিল, কন্নড় আৰু মালয়ালম চলচ্চিত্ৰই কেৱল আঞ্চলিক বজাৰত নহয়, সৰ্বভাৰতীয় পৰ্যায়তো অসাধাৰণ সফলতা লাভ কৰিছে।
এই খিনিতে স্বাভাৱিক প্ৰশ্ন-- সফলতাৰ কাৰণ কি?
কাৰণ-- এনেদৰে বিশ্লেষণ কৰিব পাৰোঁ:
(১) কাহিনীৰ ওপৰত গুৰুত্ব। বহু দক্ষিণ ভাৰতীয় চলচ্চিত্ৰত আজিও কাহিনী, চৰিত্ৰ আৰু নাটকীয় গাঁথনিকেই মুখ্য স্থান দিয়া হয়।
(২) স্থানীয় সংস্কৃতিৰ আত্মবিশ্বাসী উপস্থাপন। এই অঞ্ছলৰ চলচ্চিত্ৰসমূহে “সৰ্বভাৰতীয়” হ’বলৈ নিজৰ স্থানীয় বৈশিষ্ট্য ত্যাগ নকৰে। বৰং স্থানীয়তাকেই বিশ্বজনীন কৰি তোলাৰ চেষ্টা কৰে।
(৩)  কাৰিকৰী উৎকৰ্ষ। ভিজুৱেল ইফেক্ট, শব্দ-নির্মাণ, শিল্প-নিৰ্দেশনা আৰু সম্পাদনাৰ ক্ষেত্ৰত দক্ষিণ ভাৰতীয় উদ্যোগসমূহে উল্লেখযোগ্য অগ্ৰগতি সাধন কৰিছে।
(৪) নতুন পৰিচালক আৰু লেখকৰ উত্থান। তেওঁলোকে নতুন বিষয়, নতুন আখ্যানভংগী আৰু নতুন চলচ্চিত্ৰ-ভাষা লৈ আহিছে।
এই খিনিতে মালয়ালম চিনেমা প্ৰসংগত এনেদৰে ক'ব পাৰো-- বাস্তৱবাদৰ নতুন বিদ্যালয়
দক্ষিণ ভাৰতীয় চিনেমাৰ ভিতৰত মালয়ালম চলচ্চিত্ৰ বিশেষভাৱে উল্লেখযোগ্য। বৃহৎ বাজেট বা অত্যধিক চাকচিক্যৰ পৰিৱৰ্তে মালয়ালম চলচ্চিত্ৰই বাস্তৱধৰ্মী কাহিনী, শক্তিশালী চিত্ৰনাট্য আৰু স্বাভাৱিক অভিনয়ৰ ওপৰত গুৰুত্ব দিয়ে।
সাধাৰণ মানুহৰ জীৱন, সামাজিক পৰিৱৰ্তন, মানসিক সংকট, পৰিয়াল, ৰাজনীতি, ধৰ্ম আৰু আধুনিকতাৰ সংঘাত— এইবোৰ বিষয় মালয়ালম চলচ্চিত্ৰত গভীৰ শিল্পবোধেৰে উপস্থাপিত হয়।
এই ধাৰাটোৱে বহু চলচ্চিত্ৰ-সমালোচকৰ দৃষ্টিত সত্যজিৎ ৰায়, ঋত্বিক ঘটক আৰু অদূৰ গোপালকৃষ্ণনৰ বাস্তৱবাদী পৰম্পৰাক নতুন ৰূপত আগুৱাই লৈ গৈছে।

| বলিউডৰ সংকট |
“বলিউড শেষ” — এনে মন্তব্য প্ৰায়ে শুনা যায়। কিন্তু বিষয়টো ইমান সৰল নহয়। বলিউড সম্পূৰ্ণৰূপে সংকটত আছে বুলি কোৱা ভুল হ’ব। বৰং বলিউড এক ৰূপান্তৰৰ মাজেৰে পাৰ হৈ আছে।
দৰ্শকৰ ৰুচি সলনি হৈছে। কেৱল তাৰকাৰ উপস্থিতিয়েই সফলতাৰ নিশ্চয়তা নহয়। সামাজিক মাধ্যমৰ যুগত মুখে-মুখে প্ৰচাৰ অধিক গুৰুত্বপূৰ্ণ হৈ উঠিছে। এতিয়া দৰ্শকে ভাল কাহিনী বিচাৰে, বিশ্বাসযোগ্য চৰিত্ৰ বিচাৰে, সততা বিচাৰে।
ফলত বলিউডকো নতুনকৈ চিন্তা কৰিবলৈ বাধ্য হ’বলগীয়া হৈছে।

|| “পেন-ইণ্ডিয়া” ধাৰণা ||
শেহতীয়া সময়ত “পেন-ইণ্ডিয়া চিনেমা” শব্দটো বহুলভাৱে ব্যৱহাৰ হৈছে। কিন্তু ইয়াৰ এটা বিপদো আছে। বহু সময়ত সৰ্বভাৰতীয় বজাৰ লক্ষ্য কৰি চলচ্চিত্ৰ নিৰ্মাণ কৰোঁতে স্থানীয় সংস্কৃতি, ভাষা আৰু সামাজিক বাস্তৱতা উপেক্ষিত হয়। ফলত চলচ্চিত্ৰবোৰ একেধৰণৰ হৈ পৰাৰ আশংকা থাকে।
চলচ্চিত্ৰ-ইতিহাসে দেখুৱাইছে যে গভীৰভাৱে স্থানীয় শিল্পইহে অধিক বিশ্বজনীন হয়।
সত্যজিৎ ৰায়ৰ পথেৰ পাঁচালী, আদুৰ গোপালকৃষ্ণনৰ মালয়ালম চলচ্চিত্ৰ, অথবা অসমীয়া চলচ্চিত্ৰ হালধীয়া চৰায়ে বাওধান খায়, ভিলেজ ৰকষ্টাৰ্ছ, আমিষ— এইবোৰৰ শক্তি ইয়াৰ স্থানীয় বাস্তৱতাতেই নিহিত।

|| অসমীয়া চিনেমাৰ বাবে শিক্ষা ||
ভাৰতীয় চিনেমাৰ এই নতুন পৰিস্থিতিয়ে অসমীয়া চলচ্চিত্ৰৰ বাবেও আশাৰ বতৰা কঢ়িয়াই আনিছে।
এসময়ত ভাষা আৰু বজাৰৰ সীমাবদ্ধতাই অসমীয়া চিনেমাক সংকুচিত কৰি ৰাখিছিল। কিন্তু ডিজিটেল প্লেটফৰ্মৰ যুগত এখন ভাল অসমীয়া চলচ্চিত্ৰ বিশ্বৰ যিকোনো প্ৰান্তৰ দৰ্শকৰ ওচৰ পাব পাৰে।
ইয়াৰ বাবে অৱশ্যে আৱশ্যক—
(১) শক্তিশালী চিত্ৰনাট্য,
(২) স্থানীয় জীৱনৰ সত্যনিষ্ঠ উপস্থাপন,
(৩) কাৰিকৰী দক্ষতা,
(৪) শিল্পগত সততা।
অনুকৰণেৰে নহয়, নিজৰ মাটি আৰু মানুহৰ পৰা উৎসাৰিত কাহিনীৰে অসমীয়া চিনেমাই নিজৰ পথ বিচাৰি উলিয়াব লাগিব।
|| শেষত ||
বৰ্তমান ভাৰতীয় চিনেমা এক সন্ধিক্ষণত উপনীত হৈছে। বহুদিনীয়া বলিউড-কেন্দ্ৰিক ধাৰণাৰ পৰিৱৰ্তে এক বহুকেন্দ্ৰিক চলচ্চিত্ৰ-সংস্কৃতি গঢ় লৈ উঠিছে। তামিল, তেলুগু, মালয়ালম, কন্নড়, মাৰাঠী, অসমীয়া— প্ৰতিটো ভাষাই নিজৰ স্বকীয় কণ্ঠস্বৰ লৈ উপস্থিত হৈছে। এই পৰিৱৰ্তনক ভাৰতীয় চিনেমাৰ সংকট বুলি নাভাবি, এক সৃষ্টিশীল পুনৰ্জাগৰণ হিচাপে চোৱা অধিক যুক্তিসংগত। কাৰণ শেষ বিচাৰত চিনেমাৰ ভাষা কোনো একক ভাষা নহয়; ইয়াৰ ভাষা হৈছে মানুহ, জীৱন আৰু অভিজ্ঞতা। যিমানদিন এই সত্য অটুট থাকিব, সিমানদিন ভাৰতীয় চিনেমাও নতুন ৰূপে, নতুন কণ্ঠে আৰু নতুন ভূগোলেৰে নিজকে পুনৰাৱিষ্কাৰ কৰি থাকিব। (অনুবাদ: চিত্ৰবন ডট কম)

বৃহস্পতিবার, ১৮ জুন, ২০২৬

চিনেমাত ফুটবল

চিনেমাৰ বিষয়: ফুটবল।
বিষয়টো চৰ্চালৈ আহিলেই প্ৰথমে মনলৈ আহে--   "এস্কেপ টু ভিক্টৰি" ( #EscapetoVictory)। জন হিউষ্টনৰ পৰিচালনা। ১৯৮১ চনত চিত্ৰগৃহত মুক্তি পোৱা চিনেমা। 
দ্বিতীয় বিশ্বযুদ্ধৰ পটভূমিত নিৰ্মিত চিনেমা খনৰ আকৰ্ষণ-- চিলভেষ্টাৰ ষ্টেলন আৰু মাইকেল কেইনৰ দৰে হলিউডৰ শীৰ্ষ অভিনেতাৰ লগতে ফুটবল সম্ৰাট পেলে আৰু ববী মূৰৰ দৰে কিংবদন্তী ফুটবলাৰে একেলগে অভিনয় কৰিছিল। 
চিনেমা খনৰ কাহিনী-ৰেখা  জাৰ্মান নাজী বাহিনীৰ এটা যুদ্ধবন্দী শিবিৰত আবদ্ধ মিত্ৰশক্তিৰ সৈনিকসকলক কেন্দ্ৰ কৰি আগবাঢ়ে। বন্দীসকলৰ মাজত বহুজন দক্ষ ফুটবল খেলুৱৈও আছিল।
এদিন নাজী জাৰ্মান বিষয়াসকলে নিজৰ শ্ৰেষ্ঠত্ব আৰু প্ৰচাৰমূলক শক্তি বিশ্বৰ আগত প্ৰতিষ্ঠা কৰাৰ উদ্দেশ্যে জাৰ্মানীৰ ৰাষ্ট্ৰীয় ফুটবল দল আৰু যুদ্ধবন্দীসকলৰ এটা সংমিশ্ৰিত দলৰ মাজত এখন প্ৰদৰ্শনীমূলক ফুটবল খেলৰ আয়োজন কৰে। ব্ৰিটিছ কেপ্তেইন জন ক’লবিৰ নেতৃত্বত বন্দীসকলৰ দলটো গঠন কৰা হয়। বিভিন্ন দেশৰ দক্ষ খেলুৱৈসকল এই দলত অন্তৰ্ভুক্ত হয়।
এই খেলৰ আয়োজনক বন্দীসকলৰ বাবে এক সুবৰ্ণ সুযোগ হিচাপে গণ্য কৰা হয়। আমেৰিকান সৈনিক ৰবাৰ্ট হেচ আৰু আন বন্দীসকলে ফ্ৰান্সৰ প্ৰতিৰোধ বাহিনীৰ সহায়ত খেলখনৰ সময়তে পলাই যোৱাৰ এক গোপন পৰিকল্পনা প্ৰস্তুত কৰে। পেৰিছৰ ষ্টেডিয়ামত অনুষ্ঠিত হ’বলগীয়া খেলখনৰ বিৰতিৰ সময়ত ড্ৰেছিং ৰুমৰ তলৰ এটা গোপন সুৰংগ ব্যৱহাৰ কৰি পলায়ন কৰাৰ ব্যৱস্থা কৰা হয়।
খেল আৰম্ভ হোৱাৰ পিছত জাৰ্মান দল আৰু ৰেফাৰীৰ পক্ষপাতিত্বমূলক সিদ্ধান্তৰ ফলত বন্দীসকলৰ দলটো প্ৰথমাৰ্ধৰ শেষত ৪-১ গ’লত পিছপৰি থাকে। বিৰতিৰ সময়ত যেতিয়া পলাই যোৱাৰ সকলো পথ মুকলি হয়, তেতিয়া খেলুৱৈসকলৰ মাজত এক নতুন মানসিকতাৰ জন্ম হয়। তেওঁলোকে উপলব্ধি কৰে যে পলাই যোৱাতকৈ মৈদানতে জাৰ্মানসকলৰ সন্মুখত নিজৰ সামৰ্থ্য, সাহস আৰু আত্মসম্মানৰ পৰিচয় দিয়াটোৱেই অধিক গুৰুত্বপূৰ্ণ।
ফলত দলটোৱে পলায়নৰ সুযোগ ত্যাগ কৰি পুনৰ খেলপথাৰত নামি অসাধাৰণ প্ৰত্যাৱৰ্তন ঘটায়। দ্বিতীয়াৰ্ধত তেওঁলোকে একেৰাহে গ’ল শোধ কৰি খেলখন সমতালৈ আনে। বিশেষকৈ লুইছ ফাৰ্নাণ্ডেছৰ অনবদ্য বাইচাইকেল কিকে দৰ্শকক মুগ্ধ কৰে। অন্তিম মুহূৰ্তত গ’লৰক্ষক ৰবাৰ্ট হেচে এটা গুৰুত্বপূৰ্ণ পেনাল্টী ৰক্ষা কৰি দলটোক খেলখনত জীয়াই ৰাখে।
অৱশেষত খেলখন ৪-৪ গ’লত ড্ৰ’ হয়। এই ফলাফলে ষ্টেডিয়ামত উপস্থিত হাজাৰ হাজাৰ ফৰাচী দৰ্শকৰ মাজত তীব্ৰ উল্লাসৰ সৃষ্টি কৰে। উত্তেজিত দৰ্শকসকল মৈদানত সোমাই পৰাত এক বিশৃংখল পৰিস্থিতিৰ উদ্ভৱ হয়। সেই বিশৃংখলতাৰ সুযোগ লৈ যুদ্ধবন্দী খেলুৱৈসকলে জনসমুদ্ৰৰ মাজেৰে সফলতাৰে পলায়ন কৰি স্বাধীনতাৰ পথ বিচাৰি লয়।
ফুটবল, সাহস, আত্মসম্মান আৰু স্বাধীনতাৰ আকাংক্ষাক একেলগে সন্নিবিষ্ট কৰা "এস্কেপ টু ভিক্টৰি"-- এখন উচ্চ মানৰ ক্ৰীড়াভিত্তিক চিনেমা, যুদ্ধৰ অমানৱিকতাৰ বিপৰীতে মানৱিক স্পৃহা আৰু মুক্তিৰ আকাংক্ষাৰ শক্তিশালী কাহিনীৰ চিনেমা।

 || সমালোচকৰ দৃষ্টিত... ||
চিনেমা খনক লৈ  সমালোচক সকলে সেই সময়ত উংসাহ অনুভৱ কৰা নাছিল। কিন্তু সময়ৰ লগে লগে ছবিখনে এক বিশেষ cult status অৰ্জন কৰে, বিশেষকৈ ফুটবলপ্ৰেমী আৰু ক্ৰীড়াভিত্তিক চিনেমাৰ অনুৰাগীসকলৰ মাজত।
সমালোচকসকলৰ মতে, চিনেমা খনৰ আটাইতকৈ ডাঙৰ শক্তি হৈছে ইয়াৰ ধাৰণা (concept)। যুদ্ধবন্দী, নাজী জাৰ্মানী, ফুটবল আৰু পলায়নৰ কাহিনী --এই চাৰিটা উপাদানক একেলগে সংযোগ কৰাৰ চিন্তাধাৰা যথেষ্ট অভিনৱ আছিল। বিশেষকৈ ফুটবল খেলখনক কেৱল ক্ৰীড়া প্ৰতিযোগিতা হিচাপে নহয়, বৰঞ্চ স্বাধীনতা, আত্মমৰ্যাদা আৰু প্ৰতিবাদৰ প্ৰতীক হিচাপে উপস্থাপন কৰাটো বহু সমালোচকে প্ৰশংসা কৰিছে।
আনহাতে, চিনেমা খনৰ কাহিনী-চিত্ৰনাট্যক লৈ আপত্তি উত্থাপন হৈছিল। বহু সমালোচকৰ মতে, কাহিনীৰ কিছু অংশ অত্যধিক নাটকীয় আৰু বাস্তৱতাৰ পৰা আঁতৰত। বিশেষকৈ বন্দীসকলৰ পলায়নৰ পৰিকল্পনা আৰু খেলখনৰ শেষাংশত দেখা দিয়া ঘটনাবোৰ যথেষ্ট "হলিউডীয়" আৰু আবেগ-নিৰ্ভৰ বুলি ধৰা হয়। যুদ্ধৰ কঠোৰ বাস্তৱতাক চিনেমা খনে বহু ক্ষেত্ৰত ৰোমাঞ্চকৰ ক্ৰীড়া-নাটকলৈ ৰূপান্তৰিত কৰিছে বুলিও মত প্ৰকাশ কৰা হৈছে।
অভিনয়ৰ ক্ষেত্ৰত মাইকেল কেইনৰ অভিনয় সাধাৰণতে প্ৰশংসিত। কিন্তু ছিলভেষ্টাৰ ষ্টেলনক ফুটবল খেলুৱৈ আৰু গ’লৰক্ষক হিচাপে বিশ্বাসযোগ্য কৰি তোলাত  সম্পূৰ্ণ সফল হোৱা নাই বুলি বহু সমালোচকে মন্তব্য কৰিছে। অৱশ্যে ষ্টেলনৰ উপস্থিতিয়ে চিনেমা খনক আন্তঃৰাষ্ট্ৰীয় বজাৰত জনপ্ৰিয়তা লাভ কৰাত সহায় কৰিছিল।
বহু সমালোচকৰ মতে, চিনেমা খনৰ আটাইতকৈ স্মৰণীয় দৃশ্যসমূহ অভিনয়তকৈ ফুটবলৰ মুহূৰ্ত বোৰহে। 
আজিৰ দৃষ্টিৰে চালে, "এস্কেপ টু ভিক্টৰি" হয়তো নিখুঁত যুদ্ধ-চিনেমা নহয়, আনকি নিখুঁত ক্ৰীড়া-চিনেমাও নহয়। কিন্তু যুদ্ধ, ক্ৰীড়া আৰু মানৱিক স্পৃহাৰ এক আকৰ্ষণীয় সংমিশ্ৰণ হিচাপে আজিও এক সুকীয়া স্থান অধিকাৰ কৰি আছে। বিশেষকৈ ফুটবল ইতিহাসৰ কিংবদন্তীসকলক একেলগে ৰূপালী পৰ্দাত দেখুওৱাৰ বাবে চিনেমা খন আজিও এক বিশেষ সাংস্কৃতিক দলিল হিচাপে বিবেচিত হয়।
[দুই]
আধুনিক ফুটবল-চিনেমাৰ ভিতৰত "বেন্ড ইট লাইক বেকহ্যাম" (#BendItLikeBeckham) বিশেষভাৱে উল্লেখযোগ্য। এগৰাকী ভাৰতীয়-মূলৰ ব্ৰিটিছ কিশোৰীৰ ফুটবলাৰ হোৱাৰ সপোনক কেন্দ্ৰ কৰি গঢ়ি উঠা এই চিনেমা খন খেলৰ সীমা অতিক্ৰম কৰি লিংগ বৈষম্য, পৰিয়ালিক মূল্যবোধ আৰু সাংস্কৃতিক পৰিচয়ৰ প্ৰশ্নকো উত্থাপন কৰিছে। চিনেমা খনত দেখুৱাইছে ফুটবল কেৱল পুৰুষৰ খেল নহয়; সপোন দেখিবলৈ সাহস কৰা ছোৱালীৰো খেল।
গুৰিন্দৰ চাধাৰ পৰিচালনাৰে নিৰ্মিত এই চিনেমা খন  গভীৰভাৱে পৰ্যবেক্ষণ কৰিলে বুজা যায়-- মূল বিষয় ফুটবল নহয়; ফুটবল ইয়াৰ কাহিনীক আগবঢ়াই নিয়াৰ এক মাধ্যমহে। আচলতে এয়া এগৰাকী প্ৰবাসী ভাৰতীয় পঞ্জাবী ছোৱালীৰ আত্মপৰিচয়, স্বাধীনতা আৰু সপোন পূৰণৰ সংগ্ৰামৰ কাহিনী।
লণ্ডনৰ হাউনছলো অঞ্চলত বসবাস কৰা জেছমিন্দৰ "জেছ" ভামৰা এজনী ব্ৰিটিছ-ভাৰতীয় পঞ্জাবী শিখ পৰিয়ালৰ কন্যা। তেওঁৰ জীৱনৰ আটাইতকৈ ডাঙৰ আবেগ ফুটবল। বিশ্ববিখ্যাত ফুটবলাৰৰ খেলত অনুপ্ৰাণিত জেছে সপোন দেখে পেছাদাৰী ফুটবলাৰ হোৱাৰ। কিন্তু পৰিয়ালৰ দৃষ্টিত ছোৱালীৰ বাবে এই পথ উপযুক্ত নহয়। মাক-দেউতাকৰ আশা-- জেছে পঢ়া-শুনাত মন দি পৰম্পৰাগত জীৱনধাৰাকেই অনুসৰণ কৰিব।
এই সময়তে স্থানীয় মহিলা ফুটবল দলৰ খেলুৱৈ জুলছ পেক্সটনে জেছৰ প্ৰতিভা লক্ষ্য কৰে আৰু দলত যোগদানৰ সুযোগ দিয়ে। জুলছৰ উৎসাহ আৰু দলটোৰ প্ৰশিক্ষক জ'ৰ সমৰ্থনত জেছে নিজৰ সপোনৰ দিশে আগবাঢ়িবলৈ আৰম্ভ কৰে। কিন্তু পৰিয়ালৰ অনুমতি নথকাত তেওঁ গোপনে অনুশীলন আৰু খেলত অংশ ল’বলৈ বাধ্য হয়।
কাহিনী-ৰেখা আগবাঢ়ি যোৱাৰ লগে লগে জেছৰ ব্যক্তিগত সপোন আৰু পাৰিবাৰিক মূল্যবোধৰ সংঘাত তীব্ৰ হৈ উঠে। জাৰ্মানীত অনুষ্ঠিত এখন খেলৰ সময়ত সংঘটিত কিছুমান ঘটনাৰ ফলত তেওঁৰ গোপনীয়তা ফাদিল হয় আৰু পৰিয়ালে ফুটবল খেলাত বাধা আৰোপ কৰে। কিন্তু এই সংঘাতৰ মাজতেই চিনেমা খনত কেতবোৰ গুৰুত্বপূৰ্ণ সামাজিক আৰু সাংস্কৃতিক প্ৰশ্ন উত্থাপন কৰে।
জেছৰ দেউতাকৰ চৰিত্ৰটো বিশেষভাৱে উল্লেখযোগ্য। প্ৰথম দৃষ্টিত তেওঁ যেন জেছৰ সপোনৰ আটাইতকৈ ডাঙৰ বাধা। কিন্তু কাহিনীৰ গভীৰলৈ গ'লে বুজা যায় যে তেওঁ আচলতে নিজৰ অতীতৰ অভিজ্ঞতাৰ বন্দী। ভাৰতীয় হোৱাৰ বাবে এসময়ত তেওঁ বৰ্ণবৈষম্য আৰু অপমানৰ সন্মুখীন হৈছিল। সেই কাৰণেই তেওঁ ছোৱালীজনীকো একেধৰণৰ কষ্টৰ পৰা আঁতৰাই ৰাখিবলৈ বিচাৰে। ফলত চিনেমা খনত  পিতৃ-পুত্ৰীৰ সংঘাতৰ অন্তৰালত এক বেদনাদায়ক অতীতৰ ছাঁ স্পষ্ট হৈ উঠে।
একেদৰে জুলছৰ কাহিনীটোৱে চিনেমা খন অধিক বিস্তৃত তাৎপৰ্য প্ৰদান কৰে। জেছৰ সমস্যা সাংস্কৃতিক পৰম্পৰাৰ সৈতে জড়িত হ’লেও জুলছৰ সমস্যা পশ্চিমীয়া সমাজৰ আন এক ধৰণৰ পূৰ্বধাৰণাৰ সৈতে সম্পৰ্কিত। ফুটবল খেলাৰ বাবে জুলছক বহু সময়ত "ছোৱালীসুলভ নহয়" বুলি ধৰা হয়। অৰ্থাৎ চিনেমা খনে পূব আৰু পশ্চিম-- দুয়ো খন সমাজৰ লিংগ-সংক্ৰান্ত ধাৰণাক প্ৰশ্নৰ সন্মুখীন কৰিছে।
চিনেমা খনত সমকামিতা সম্পৰ্কীয় উপ-কাহিনী এটাও আছে। জুলছ আৰু জেছৰ বন্ধুত্বক লৈ জুলছৰ মাকৰ ভুল ধাৰণা আৰু জেছৰ বন্ধু টনিৰ সমকামী পৰিচয়-- এই দুয়োটা দিশে সেই সময়ৰ মূলধাৰাৰ চিনেমাত এক তুলনামূলকভাৱে সাহসী আলোচনাৰ সূচনা কৰিছিল।
কাহিনীৰ চূড়ান্ত পৰ্যায়ত ফুটবল লীগৰ ফাইনেল খেলখন আৰু জেছৰ ভনীয়েকৰ বিয়া একেদিনাই পৰে। পৰিয়ালৰ দায়িত্ব আৰু ব্যক্তিগত সপোনৰ মাজত দোদুল্যমান জেছক শেষ মুহূৰ্তত দেউতাকে খেলপথাৰলৈ যাবলৈ উৎসাহিত কৰে। এই মুহূৰ্তটো চিনেমা খনৰ আৱেগিক শিখৰ। এই ছিকুৱেন্সটোত কেৱল এগৰাকী ছোৱালীৰ বিজয় নহয়; এগৰাকী পিতৃৰ মানসিক মুক্তিও প্ৰতিফলিত হয়।
খেলখনত সফলতাৰ পাছত জেছ আৰু জুলছে আমেৰিকাৰ ছাণ্টা ক্লাৰা বিশ্ববিদ্যালয়ত ক্ৰীড়া-বৃত্তিৰ সুযোগ লাভ কৰে। পৰিয়ালৰ সমৰ্থন আৰু আত্মবিশ্বাসক সঙ্গী কৰি জেছে নতুন জীৱনৰ দিশে যাত্ৰা আৰম্ভ কৰে।
সমালোচকৰ দৃষ্টিত-- ‘বেণ্ড ইট লাইক বেকহাম’ কেৱল এখন ক্ৰীড়াভিত্তিক ছবি নহয়।  ‘Coming of Age’ কাহিনী, য’ত এগৰাকী যুৱতীয়ে নিজৰ সত্তা, নিজৰ কণ্ঠস্বৰ আৰু নিজৰ সপোনক স্বীকৃতি আদায় কৰে। ফুটবল ইয়াত লক্ষ্য নহয়; লক্ষ্য হৈছে আত্মপ্ৰতিষ্ঠা।

বুধবার, ১৭ জুন, ২০২৬

নাতি ককা হ'ল...

"এক দুই তিনি চাৰি 

যুতি দিলোঁ গৰু গাড়ী

 অ' দেখিছানে হাতীয়ে চলায়..."

এটা জনপ্ৰিয় গীত। চিনেমাটিক। চুই থকা।

(গীতটোৰ কথা: কেশৱ মহন্ত। কণ্ঠ: কোকিলা গোস্বামী। সুৰ-সংগীত: ৰমেন বৰুৱা।)

চাৰি দশকৰো অধিক সময় পাৰ হৈ গ'ল। কিন্তু গীতটোৰ প্ৰথম দুটামান শাৰী আজিও কাণত পৰিলেই মনটো অতীত সময়লৈ উভতি যায়। 

--যেন ধূলিময় গাঁৱৰ পথ!

-- যেন দূৰৰপৰা ভাঁহি অহা মাইকৰ শব্দ!

 --যেন বাঁহৰ খুঁটিত টানি দিয়া টিৰ্পালৰ চিত্ৰগৃহ!

--যেন হাতীৰ পিঠিত বহি থকা এটা কিশোৰ!

আশীৰ দশকৰ বহু কিশোৰৰ দৰেই আমাৰ বাবেও চিনেমাখন আগতে অহা নাছিল; আগতে আহিছিল গীতবোৰ।

"ঐ কলিৰ কৃষ্ণ বুলি হাঁহিলি...", "পোহনীয়া চৰাইটি উৰিলে...", "এই ৰ'দালী..."

আৰু সেইবোৰৰ মাজত আটাইতকৈ বেছি ভাল লগা গীতটো আছিল—"এক দুই তিনি চাৰি..."।

১৯৮৩ চনৰ ১৮ নৱেম্বৰত মুক্তি পোৱা নিপ বৰুৱাৰ "ককাদেউতা নাতি আৰু হাতী" সেই সময়ৰ এখন অত্যন্ত জনপ্ৰিয় চিনেমা। বক্স-অফিচতো লাভ কৰিছিল উল্লেখযোগ্য সফলতা। কিন্তু আমাৰ দৰে বহুজনৰ বাবে চিনেমা খনৰ সম্পৰ্ক প্ৰথমে ৰূপালী  পৰ্দাত নহয়, গীতৰ মাজেৰেহে হৈছিল।

সেই সময়ত অকলে গৈ চিত্ৰগৃহত চিনেমা চোৱাৰ অনুমতি নাছিল। "বয়স"-- তাৰ কাৰণ। সেয়েহে চিনেমা খন আমি চাইছিলোঁ চাৰি বছৰ পাছত, ১৯৮৮ চনত, টিৰ্পালেৰে সজা এটা অস্থায়ী চিত্ৰগৃহত। আজিৰ বহুজনৰ বাবে কথাটো হয়তো কল্পনাৰ দৰে লাগিব। কিন্তু এসময়ত গাঁৱৰ মুকলি পথাৰত, মেলাৰ বাকৰিত, টিৰ্পালৰ তলত গঢ় লৈ উঠা সেই অস্থায়ী #চিত্ৰগৃহ বোৰেই আছিল আমাৰ "মাল্টিপ্লেক্স"।

আৰু সেই পৰ্দাৰ ওপৰত আমি দেখিছিলোঁ এটা হাতী-- বৃকোদৰ।

দেখিছিলোঁ-- এজন ককাদেউতা।

আৰু দেখিছিলোঁ এটি কিশোৰ—মাইনা।

আজিৰ শিশুসকলে হয়তো ডাইন'ছৰ, ছুপাৰহিৰো বা ডিজিটেল জগতৰ কল্পনাৰ চৰিত্ৰৰ সৈতে ডাঙৰ হয়। আমাৰ শৈশৱৰ নায়ক হ'ব পাৰিছিল এটা হাতীও। বৃকোদৰ আছিল-- বন্ধু, সংগী, চিনেমাৰ পৰিয়ালটোৰ  সদস্য। সেইবাবেই বৃকোদৰ আৰু মাইনাৰ বন্ধুত্বই আমাৰ মন চুই গৈছিল।

সেই সময়ত আমি জনা নাছিলোঁ-- হাতীৰ পিঠিত বহি থকা কিশোৰটোৰ নাম "মাষ্টাৰ হিমন্ত"।

 জনা নাছিলোঁ-- বহু বছৰৰ পাছত সেই শিশুশিল্পী গৰাকী অসমৰ মুখ্যমন্ত্ৰী ড° হিমন্ত বিশ্ব শৰ্মা হিচাপে পৰিচিত হ'ব!

আমি কেৱল মাইনাক চিনিছিলোঁ।

কাহিনী আগবাঢ়িছিল। মাইনা ডাঙৰ হৈছিল। ডাঙৰ মাইনাৰ চৰিত্ৰত অভিনয় কৰিছিল প্ৰাঞ্জল শইকীয়াই। ককাদেউতাৰ মৰম, মাকণৰ নীৰৱ ভালপোৱা, জীৱনৰ উত্থান-পতন আৰু হাতী বৃকোদৰৰ সঙ্গ—সকলো মিলি মাইনা দৰ্শকৰ নিজৰ মানুহ যেন হৈ পৰিছিল।

সেইবাবেই হয়তো "ককাদেউতা নাতি আৰু হাতী" এখন সফল চিনেমাৰ সীমা অতিক্ৰম কৰি এটা প্ৰজন্মৰ স্মৃতি হৈ উঠিছিল।

সময় ৰৈ নাথাকে।

এদিন ককাদেউতাও নাথাকে।

নাতিও ডাঙৰ হয়।

আৰু সেই নাতিয়েই ককা হৈ পৰে।

অহা ৩ জুলাইত মুক্তি পাব "ককাদেউতা নাতি আৰু হাতী-২"। 

আৰু এইবাৰ একালৰ সেই নাতি ককাৰ ৰূপত উভতি আহিব।

প্ৰথমখন চিনেমাৰ ডাঙৰ মাইনাৰ চৰিত্ৰত অভিনয় কৰা প্ৰাঞ্জল শইকীয়াক এইবাৰ দেখা পাম ককাৰ চৰিত্ৰত। অৰ্থাৎ যিজনে একালত নাতিৰ ভূমিকাত অভিনয় কৰিছিল, সেইজনেই আজিৰ ককাদেউতা।

একালৰ নাতি আজিৰ ককা।

পৰ্দাত মাইনাৰ বয়স বাঢ়িল।

বয়স আমাৰো বাঢ়িছে।

সেই টিৰ্পালৰ চিত্ৰগৃহবোৰ নাই। বহু গীত কেছেটৰ সৈতে হেৰাই গ'ল। বহু মুখ আজিৰ স্মৃতিৰ এলবামতহে জীৱন্ত। বহু মানুহো আমাৰ মাজত নাই।

কিন্তু আশ্চৰ্যজনকভাৱে, কিছুমান চৰিত্ৰৰ বয়স নাবাঢ়ে।

কিছুমান গীত পুৰণি নহয়।

কিছুমান চিনেমা শেষ নহয়।

মোৰ বাবে "ককাদেউতা নাতি আৰু হাতী-২" কেৱল এখন নতুন চিনেমা নহয়। এটা প্ৰজন্মৰ বাবে স্মৃতিৰ দুৱাৰ পুনৰ খোলাৰ এক উপলক্ষ।  সেই সময়লৈ উভতি যোৱাৰ সুযোগ, য'ত হাতীৰ পিঠিত বহি থকা এটা কিশোৰক চাই আমি আনন্দ পাইছিলোঁ।

হয়তো অহা ৩ জুলাইত বা ৩ জুলাইৰ পাছত আমি কেৱল এখন চিনেমা চাবলৈ নাযাওঁ!

আমি চাবলৈ যাম আমাৰ নিজৰ এচোৱা শৈশৱ!

আৰু হয়তো চিত্ৰগৃহৰ পৰা ওলাই অহাৰ সময়ত মনৰ গভীৰতাত পুনৰ এবাৰ বাজি উঠিব--

"এক দুই তিনি চাৰি 

যুতি দিলোঁ গৰু গাড়ী..." (চিনেমা খনত গীতটো হয়তো আছে! হয়তো নাই!)

কাৰণ সময় পাৰ হয়।

মানুহ সলনি হয়।

নাতি ককা হয়।

কিন্তু স্মৃতিবোৰ--

স্মৃতিবোৰ আজিও সিমানেই সৰু হৈ থাকে।

স্মৃতিৰ পৃথিৱীত মাইনা আজিও হাতীৰ পিঠিত বহি আছে!

 || "ককাদেউতা নাতি আৰু হাতী"ৰ মনলৈ অহা চৰিত্ৰ... || 

১।  মইনা / প্ৰশান্ত শইকীয়া

কাহিনীটোৰ নায়ক। সৰুতে দেউতাকক হেৰুৱাই ককাক সৰ্বেশ্বৰ শইকীয়া আৰু মাক লখিমীৰ তত্ত্বাৱধানত ডাঙৰ হয়। উচ্চশিক্ষিত, আধুনিক চিন্তাধাৰাৰ যুৱক। কান্তাৰ প্ৰেমত পৰে যদিও শেষত মাকণৰ লগতেই মিলন ঘটে।

২। মাকণ

কাহিনীটোৰ নায়িকা। সৰ্বেশ্বৰ শইকীয়াই নিজৰ ছোৱালীৰ দৰে ডাঙৰ-দীঘল কৰা অনাথ কিশোৰী। সৰুৰে পৰা মইনাক নিঃস্বাৰ্থভাৱে ভাল পায়। ধৈৰ্য, ত্যাগ আৰু সহনশীলতাৰ প্ৰতীক।

৩। সৰ্বেশ্বৰ শইকীয়া

 মৌজাদাৰ। মইনাৰ ককাক। পৰম্পৰা, প্ৰতিশ্ৰুতি আৰু আত্মসম্মানৰ প্ৰতিনিধি। নাতিয়েকৰ প্ৰতি গভীৰ মৰম থাকিলেও নিজৰ সিদ্ধান্তত অটল।

৪। বৃকোদৰ

মৌজাদাৰৰ মৰমৰ হাতী। কাহিনীটোৰ এক বিশেষ চৰিত্ৰ। মানুহৰ দৰে অনুভূতিশীল আচৰণেৰে কাহিনীৰ আৱেগিক দিশ শক্তিশালী কৰে। বিশেষকৈ মাকণক ঘূৰাই অনা ঘটনাটোত গুৰুত্বপূৰ্ণ ভূমিকা লয়।

৫। লখিমী

মইনাৰ মাক। পুত্ৰ আৰু দেউতাকৰ সংঘাতত মানসিকভাৱে ভাঙি পৰে আৰু শেষত মৃত্যুবৰণ কৰে।

৬। কান্তা

মইনাৰ কলেজীয়া প্ৰেমিকা। প্ৰতিষ্ঠিত উদ্যোগপতিৰ জীয়েক। শেষত আন এজন ডাক্তৰৰ লগত বিবাহপাশত আবদ্ধ হয়।

৭। হৰগোবিন্দ ফুকন

কান্তাৰ দেউতাক। ধনী উদ্যোগপতি। মইনাক জীয়েকৰ বাবে যোগ্য পাত্ৰ বুলি ভাবি বিদেশত পঢ়াৰ খৰচ বহন কৰিবলৈও সাজু হয়।

৮। কান্তাৰ মাক

স্বামীৰ সৈতে মইনা-কান্তাৰ বিয়াৰ প্ৰস্তাৱ লৈ মৌজাদাৰৰ ওচৰলৈ যায়।

৯। ফিয়েট হাজৰিকা

মইনাৰ কলেজৰ অন্তৰংগ বন্ধু। হোষ্টেলৰ ‘গেৰেজ’ গোটৰ সদস্য।

১০। এম্বেচেডৰ চলিহা

মইনাৰ বন্ধু। ফিয়েট আৰু গেজেলৰ সৈতে মিলি কাহিনীত হাস্যৰসৰ পৰিৱেশ সৃষ্টি কৰে।

১১। গেজেল বৰা

মইনাৰ আন এজন ঘনিষ্ঠ বন্ধু। বন্ধুত্বৰ প্ৰতীকস্বৰূপ চৰিত্ৰ।

১২। শান্তি

সৰ্বেশ্বৰ শইকীয়াৰ ভগ্নী। কাহিনীৰ আংশিক নেতিবাচক চৰিত্ৰ। মাকণৰ জীৱনত দুখ-কষ্ট বৃদ্ধি কৰে।

১৩. শান্তিৰ জীয়েক

মাকৰ সৈতে আহি মৌজাদাৰৰ ঘৰত থাকে। কাহিনীত সীমিত ভূমিকা।

১৪। মাকণৰ ককাক

সৰ্বেশ্বৰ শইকীয়াৰ বন্ধু। কাহিনীৰ আৰম্ভণিতে উল্লেখিত। তেওঁৰ মৃত্যুৰ পাছতেই মাকণে মৌজাদাৰৰ ঘৰত আশ্ৰয় লাভ কৰে।

১৫। ডাক্তৰ

শেষত-- কান্তাৰ বিয়া হয়। কাহিনীত প্ৰত্যক্ষ উপস্থিতি কম, কিন্তু ঘটনাপ্ৰবাহ সলনি কৰাত ভূমিকা আছে। 


রবিবার, ১৪ জুন, ২০২৬

চুপা চুপি | চিনেচৰ্চা


"If you want to send a message, call Western Union." (যদি আপুনি এটা বাৰ্তা পঠিয়াব খোজে, তেন্তে ৱেষ্টাৰ্ণ ইউনিয়নলৈ ফোন কৰক।)

চিনেমা কেন্দ্ৰিক আলোচনাত আমেৰিকান 

 প্ৰযোজক স্যামুয়েল গোল্ডউইন (Samuel Goldwyn) -ৰ এই মন্তব্যটো এনেদৰে ব্যাখ্যা কৰা হয়--

"চিনেমাৰ কাম হ'ল মানুহক উপদেশ দিয়া নহয়, বিনোদন দিয়া।"

"চিনেমাৰ প্ৰধান কাম কেৱল নীতি-শিক্ষা বা ৰাজনৈতিক ভাষণ দিয়া নহয়; প্ৰথমে চিনেমাই দৰ্শকক আকৰ্ষণ কৰিব লাগিব।"

"চিনেমাই প্ৰথমে দৰ্শকক ধৰি ৰাখিব লাগে। তাৰ পাছতহে শিল্প, দৰ্শন বা বাৰ্তাৰ কথা আহে।"

এই ধাৰণাটোৰে এটা ৰূপ, চিনেমা এখনৰ বাণিজ্যিক সফলতাৰ মূলমন্ত্ৰ-- "বিনোদন, বিনোদন আৰু বিনোদন" ("entertainment, entertainment, & entertainment")। চৰ্চাৰ পৰা গৈ চিনেমাৰো সংলাপ হৈছে, ভাৰতীয় চিনেমা "ৰংগিলা", "ত্ৰিদেৱ" -কে ধৰি কেইবা খনো চিনেমাত। জনপ্ৰিয় হয় "দ্যা ডাৰ্টি পিকচাৰ্ছ"ত কাহিনী-ৰেখাৰ মূল বিন্দু ছিল্ক (অভিনয়ত: বিদ্যা বালান) -ৰ মুখত দিয়া এই সংলাপ-- "Entertainment, Entertainment, Entertainment... and I am Entertainment."। 

"বিনোদন বিনোদন আৰু বিনোদন-- এই প্ৰসংগ মনলৈ আহিছে অসমীয়া চিনেমা "চুপা চুপি"ৰ দৰ্শক হৈ থকা সময়ত। 

বজাৰ-অৰ্থনীতিৰ যুক্তিত পৰিচালিত চিনেমাৰ ক্ষেত্ৰত সফলতাৰ মূল চাবিকাঠি হৈছে দৰ্শক-আকৰ্ষণ। আৰু দৰ্শক-আকৰ্ষণৰ আটাইতকৈ কাৰ্যকৰী মাধ্যম "বিনোদন"। "চুপা চুপি"য়ে এই সত্যক স্বীকাৰ কৰিছে। এই চিনেমা খন শিল্প-প্ৰয়োগৰ স্বয়ংসম্পূৰ্ণ পৰিসৰত আবদ্ধ হৈ থকা চিনে-কৰ্ম নহয়; চিত্ৰগৃহৰ দৰ্শকৰ সৈতে তাৎক্ষণিক সংযোগ স্থাপন কৰাক অগ্ৰাধিকাৰ দিয়া জনমুখী 

 চিনেমা। সেইবাবেই প্ৰণৱ ভৰালীয়ে কাহিনী, সংলাপ, হাস্যৰস আৰু নাটকীয়তাৰ ব্যৱহাৰত বিনোদনমূলক উপাদানসমূহক পূৰ্ণ মাত্ৰাত স্থান দিছে।

পৰিচালকৰ প্ৰথম ইতিবাচক দিশ--  কাইনেটিক (Kinetic) শক্তি। কেমেৰা-মুভমেণ্ট আৰু ছাবজেক্ট-মুভমেণ্টৰ সমন্বয়ে আখ্যানৰ সূচনাৰ পূৰ্বেই চিনেমা খনৰ গতি-চেতনা প্ৰতিষ্ঠা কৰে। ফলত প্ৰথম কেইটামান দৃশ্যতেই দৰ্শকে এখন ক্ষিপ্ৰ-লয়ী আৰু গতিশীল চিনেমাৰ অভিজ্ঞতাৰ আগজাননী লাভ কৰে। 

কেমেৰাৰ ভাষা, কম সাহিত্যৰ ভাষাৰে কাহিনী-ৰেখাৰ গতিৰ পূৰ্বে স্পষ্ট কৰে ৰূপালী গল্পটোৰ ইতিহাস আৰু ভূগোল (এয়াা সচেতন আৰু দক্ষ পৰিচালকৰ প্ৰাথমিক গুণ)।

কাহিনীৰ কেন্দ্ৰবিন্দু  এখন বাৰী-- গাঁওবাসীৰ মুখে মুখে প্ৰচলিত ‘ভূতৰ বাৰী’। জনশ্ৰুতি অনুসৰি, সেই বাৰীলৈ যোৱা মানুহ উভতি অহাৰ নজিৰ নাই। গাঁওবুঢ়াই নিজ চকুৰে ভূত দেখা বুলি দাবী কৰে; আন কেইবাজনেও একে ধৰণৰ অভিজ্ঞতাৰ কথা কয়। ফলত বাৰীখন গাঁওবাসীৰ ভয় আৰু কুসংস্কাৰৰ এক প্ৰতীকত পৰিণত হয়।

কিন্তু কাহিনীৰ গতিত-- হাঁহচুৰ কৰিবলৈ গৈ পাঁচটা চৰিত্ৰ সেই নিষিদ্ধ পৰিসৰত প্ৰৱেশ কৰে। ইয়াৰ পৰাই ৰূপালী গল্পটোৰ নাটকীয় উত্তেজনা ক্ৰমে বৃদ্ধি পায় আৰু কাহিনী শীৰ্ষবিন্দুৰ দিশে আগবাঢ়ে। একে সময়তে ‘ভূত’ৰ ৰহস্যও স্তৰে স্তৰে উন্মোচিত হ’বলৈ ধৰে। পোহৰলৈ আহে গাঁওবুঢ়াৰ নৈতিক অৱক্ষয়, লগতে ঊৰ্মিলা বৌৰ বেদনাবিধুৰ জীৱন-কাহিনী।

[এখন চিনেমা চিত্ৰগৃহত প্ৰদৰ্শিত হৈ থকা অৱস্থাত ইয়াৰ সম্পূৰ্ণ কাহিনী উন্মোচন কৰাটো সমীচীন নহয়। সেই অলিখিত সমালোচনামূলক দায়বদ্ধতাৰ প্ৰতি সন্মান জনাই কাহিনী-প্ৰসংগ ইয়াতেই এৰিলোঁ।] আৰু ঠিক কাহিনীৰ অন্তিম বিন্দুতেই পৰ্দাত আৱিৰ্ভাৱ ঘটে ৰূপালী গল্পটোৰ প্ৰকৃত নায়ক-- ধনদাৰ (আভিনয়ত: যতীন বৰা)। চৰিত্ৰটোই সমগ্ৰ কাহিনীত এক ‘Absent Presence’ (Off-screen Presence বুলিয়ো ক'ব পাৰি)  হিচাপে ক্ৰিয়া কৰে। পৰ্দাৰ আঁৰত থাকিয়েই কাহিনীৰ গতি-প্ৰকৃতি নিয়ন্ত্ৰণ কৰে, আৰু শেষতহে নিজকে উন্মোচন কৰে। এই খিনিত  ধনদা "ৰেবেকা" (চিনেমা: Rebecca) -ৰ ওচৰৰ, হেৰী লাইম (চিনেমা: The Third Man) -ৰ অতি ওচৰৰ বুলিব পাৰি। কিন্তু ধনদা সম্পূৰ্ণ মৌলিক।

ধনদা-- শিল্পী। নাটক কৰে। বাস্তৱতো নাটকৰ প্ৰয়োজন দেখে। বাস্তৱত কৰা নাটকৰ মাজেৰেই গাওঁবুঢ়াৰ অপকৰ্ম পোহৰলৈ আনে। সমাজে এঘৰীয়া কৰা ঊৰ্মীলা বৌক ন্যায় দিয়ে, বিপদত বিলীন (বিল্লু), দীপক হঁতক বাট দেখুৱাই। ইমানেই নহয়-- অবাটে যোৱা গাওঁৰ সমাজ খনকো সঠিক বাটলৈ আনে। শেষত ধনদাৰ মুখত সংলাপ-- কাহিনী ইয়াতেই শেষ নহয়।

--কাহিনী? 

ওপৰত উল্লেখ কৰা কাহিনীয়ে চিনেমা খনৰ "সম্পূৰ্ণ কাহিনী" নহয়। প্ৰেমৰ কাহিনী আছে, প্ৰতাৰণাৰ কাহিনী আছে। বাস্তৱক চুই যোৱা ৰাজনীতিৰ কাহিনীয়ো আছে। এনেদৰে ক'ব পাৰি-- এয়া এক Interconnected Multi-strand Narrative, য'ত ভিন্ন জীৱন, ভিন্ন অভিজ্ঞতা আৰু ভিন্ন চৰিত্ৰসমূহ একেটা কেন্দ্ৰীয় বিন্দুত আহি মিলিত হয়। --হয়, ভুতৰ বাৰীৰ কাহিনীটোত। [প্ৰেমৰ কাহিনীত ব্যৱহাৰ কৰা গীত, গীতৰ চিত্ৰায়ণ আৰু "য়ছ যুগৰ, শৈলীৰ" সাহিত্যৰ ভাষা চিনেমা খনৰ বিশেষ ৰূপালী সৌন্দৰ্য। ইয়াক Out dated -বুলিবয়ো পাৰে "আজিৰ চিনেমা"ই! কিন্তু "ৰূপালী সৌন্দৰ্য"ক অস্বীকাৰ কৰিব নোৱাৰে।]  এই খিনিতে এনেদৰে ক'ব পাৰি-- এইখন কাহিনীৰ বাবে চৰিত্ৰ নিৰ্মাণ কৰা চিনেমা নহয়;  চৰিত্ৰৰ বাবে কাহিনী নিৰ্মাণ কৰা এক Character-driven Cinema। 

চিনেমা খনৰ উল্লেখযোগ্য বৈশিষ্ট্য হ'ল--  একাংশ মুখ্য চৰিত্ৰ ইতিমধ্যে দৰ্শকৰ বাবে পৰিচিত। দীপক (কৌশিক ভৰদ্বাজ), ৰূপ (শপ্তৰ্ষী গগৈ), জয়ন্ত চালফা (কিশোৰ তহবিলদাৰ), উৰ্মীলা বৌ (স্নিগ্ধা গগৈ) আদি চৰিত্ৰ একে নামৰ জনপ্ৰিয় ৱেব চিৰিজৰ পৰা আহিছে। অৱশ্যে পৰিচালক প্ৰণৱ ভৰালীয়ে কেৱল এই পৰিচিত চৰিত্ৰ সমূহৰ পুনৰাবৃত্তিত সীমাবদ্ধ থকা নাই; কাহিনীৰ প্ৰয়োজন অনুসৰি নতুন চৰিত্ৰ আৰু নতুন সংঘাতৰো সংযোজন কৰিছে। ফলত চিনেমাখন ৱেব চিৰিজখনৰ পুনৰাবৃত্তি নহয়,  নতুন সম্প্ৰসাৰণ।

এই সৃজনীমূলক সিদ্ধান্তই চিনেমাখনৰ শক্তি আৰু সীমাবদ্ধতা-- দুয়োটা দিশ স্পষ্ট কৰি তোলে। ইতিবাচক দিশটো হ'ল, পৰিচালকে ইতিমধ্যে জনপ্ৰিয়তা লাভ কৰা চৰিত্ৰসমূহৰ প্ৰতি দৰ্শকৰ আৱেগিক সংযোগক বুদ্ধিমত্তাৰে ব্যৱহাৰ কৰিছে। বজাৰৰ বাস্তৱতা বিবেচনা কৰিলে এইটো এক সচেতন আৰু কৌশলী পদক্ষেপ। ৱেব চিৰিজখনৰ অনুৰাগীসকলৰ বাবে চিনেমাখন পৰিচিত চৰিত্ৰসমূহৰ সৈতে পুনৰ মিলনৰ এক সুযোগ। সেয়েহে চিনেমাখনৰ বাণিজ্যিক সফলতা বহুখিনি নিৰ্ভৰ কৰিব এই দৰ্শক-গোষ্ঠীটো কিমান সংখ্যাত চিত্ৰগৃহলৈ আহে তাৰ ওপৰত। অনুমান কৰিব পাৰি, ৱেব চিৰিজখন উপভোগ কৰা দৰ্শকৰ বৃহৎ অংশই চিনেমাখনো পছন্দ কৰিব।

কিন্তু এই কৌশলৰ এটা নেতিবাচক দিশো আছে। যিসকলে ৱেব চিৰিজখন চোৱা নাই, তেওঁলোকৰ বাবে চৰিত্ৰসমূহৰ সৈতে তৎক্ষণাত এক আত্মীয়তা গঢ়ি তোলাটো সহজ নহ'ব। কিছুমান সম্পৰ্ক, আচৰণ বা পৰিস্থিতিৰ তাৎপৰ্য পূৰ্ব-পৰিচয়ৰ ওপৰত নিৰ্ভৰশীল। ফলত নতুন দৰ্শকে কাহিনী, চৰিত্ৰৰ সৈতে সম্পূৰ্ণৰূপে একাত্ম হোৱাত কিছু অসুবিধা অনুভৱ কৰিব।

এইখিনিতে উল্লেখ কৰিব লাগিব-- চিত্ৰনাট্য ৰচনাৰ সময়ত চিনেমাখনক অধিক স্বয়ংসম্পূৰ্ণ ৰূপ দিয়াৰ সুযোগ আছিল। এখন চিনেমাই নিজৰ ভৰিত থিয় দিব লাগে --এই মৌলিক নীতিৰ দৃষ্টিকোণৰ পৰা চালে, পূৰ্বৱৰ্তী ৱেব চিৰিজৰ ওপৰত নিৰ্ভৰশীলতা কিছু পৰিমাণে সীমিত কৰা সম্ভৱ আছিল। বাণিজ্যিক বিচাৰত সিদ্ধান্তটো যুক্তিসংগত হ'লেও, শিল্পগত বিচাৰত এই নিৰ্ভৰশীলতাই চিনেমা খনৰ এক লক্ষণীয় দুৰ্বলতা হিচাপে ধৰা দিয়ে। চিনেমাখনৰ চৰিত্ৰ-বিন্যাস সম্পূৰ্ণৰূপে সুসংহত বুলিও ক'ব নোৱাৰি। কাহিনীৰ বিস্তাৰ আৰু বহুসূত্ৰীয় কাহিনীৰ প্ৰয়োজনত কেইবাটাও চৰিত্ৰৰ সংযোজন ঘটিছে। কিন্তু সকলো চৰিত্ৰই কাহিনীৰ অগ্ৰগতি বা বিষয়গত গভীৰতাত সমান ভাৱে অৰিহণা যোগোৱা নাই। ফলত কিছুমান চৰিত্ৰ কাহিনী-ৰেখাৰ গতিত অতিৰিক্ত বা অপ্ৰয়োজনীয় যেন অনুভৱ হয়। চৰিত্ৰৰ সংখ্যা আৰু কাহিনীত কেইটামান কাৰ্যকৰিতাৰ মাজত অধিক সুষম সমন্বয় থাকিলে চিত্ৰনাট্য আৰু অধিক সংহত আৰু প্ৰভাৱশালী হ'ব পাৰিলেহেঁতেন। ৱেব চিৰিজ খন নোচোৱা দৰ্শকৰ বাবেও চোৱা সকলৰ সমানেই দৰ্শনীয় হ'ল হেতেন!

আহিছো অভিনয় প্ৰসংগলৈ। প্ৰতিটো চৰিত্ৰ বাস্তৱৰ ওচৰৰ। শিশু শিল্পী আমাইৰা দিত্যাকে ধৰি প্ৰতিগৰাকী অভিনেতা-অভিনেত্ৰীক "চৰিত্ৰ"লৈ ৰূপান্তৰ কৰাত পৰিচালক সফল। ইয়াৰ মাজতে বিশেষ গাওঁবুঢ়াৰ চৰিত্ৰত অৰুণ নাথ। 

অৰুণ নাথক কি বুলি ক’ম? Versatile Actor? Character Actor? All-round Performer? নে Complete Actor?

 অৰুণ নাথে অভিনয় কৰা নেতিবাচক চৰিত্ৰটো বিশেষভাৱে মনোযোগ দাবী কৰে। এই চৰিত্ৰটো তেওঁৰ পূৰ্বৰ স্মৰণীয় অভিনয়সমূহৰ সৈতে তুলনা কৰিলে বিষয়টো অধিক স্পষ্ট হয়। 'অগ্নিস্নান"ৰ মদন চোৰ, 'তাৰিখ"ৰ অৱসৰপ্ৰাপ্ত অধ্যাপক দুৰ্লভ দত্ত অথবা "শ্ৰী ৰঘুপতি"ৰ ছলমান খানৰ দৰে চৰিত্ৰৰ সৈতে কোনো একৰৈখিক ধাৰাবাহিকতা নাই। প্ৰতিটো চৰিত্ৰ পৃথক মানসিক ভূগোল, পৃথক নৈতিক সংকট আৰু পৃথক সামাজিক বাস্তৱতাৰ বাহক।

সাধাৰণতে অভিনেতা সকলে নিজৰ ব্যক্তিত্বৰ বিস্তাৰ ঘটাই চৰিত্ৰ সৃষ্টিত পৰিচালকক সহায় কৰে; কিন্তু উৎকৃষ্ট অভিনেতা সকলে নিজৰ ব্যক্তিত্বক গৌণ কৰি চৰিত্ৰক আগবঢ়াই দিয়ে। অৰুণ নাথৰ অভিনয়ৰ বিশেষত্ব ইয়াতেই। তেওঁৰ উপস্থিতি কেতিয়াও চৰিত্ৰটোৰ ওপৰত আধিপত্য বিস্তাৰ নকৰে;  চৰিত্ৰটোৱেই অভিনেতাক আত্মসাৎ কৰা যেন লাগে। ফলত দৰ্শকে ‘অৰুণ নাথ’ক নেদেখে, দেখে কেৱল চৰিত্ৰটোক।

 যদি অভিনয়ক আত্ম-অতিক্ৰমণৰ শিল্প বুলি ধৰা হয়, তেন্তে অৰুণ নাথৰ শক্তি হৈছে এই আত্ম-অতিক্ৰমণৰ অসাধাৰণ সামৰ্থ্য। তেওঁ এটা চৰিত্ৰৰ সফলতাক আন এটা চৰিত্ৰৰ বাবে কেতিয়াও 

আৰ্হি হিচাপে বহন নকৰে। প্ৰতিটো নতুন চৰিত্ৰৰ সৈতে তেওঁ যেন নিজৰ অভিনয়-স্মৃতিকেই পুনৰ ভাঙি গঢ়ে।

সেইবাবেই অৰুণ নাথক কেৱল Versatile Actor বুলি ক’লে কথাটো আধৰুৱা থাকে। Character Actor বুলিলেও তেওঁৰ শিল্পীসত্তাৰ ব্যাপ্তি ধৰা নপৰে। মোৰ মতে, তেওঁৰ ক্ষেত্ৰত অধিক উপযুক্ত অভিধা হৈছে “Complete Actor” --কাৰণ অৰুণ নাথ অভিনেতা গৰাকীয়ে কেৱল বিভিন্ন চৰিত্ৰত অভিনয় নকৰে; মানৱ-চৰিত্ৰৰ বহুৰূপী সত্যক শিল্পৰূপ দিয়ে।

এজন অভিনেতাৰ প্ৰকৃত কৃতিত্ব তেতিয়াই প্ৰতিষ্ঠিত হয়, যেতিয়া দৰ্শকে চৰিত্ৰটোক মনত ৰাখে, অভিনেতাক নহয়। "চুপা চুপি" চোৱাৰ পাছত পুনৰ এবাৰ সেই অনুভূতিয়েই হ’ল। অৰুণ নাথে অভিনয় কৰা নাই; তেওঁ আকৌ এবাৰ এজন "ৰূপালী-মানুহ" সৃষ্টি কৰিছে। এই "চৰিত্ৰ"টোৰ ৰূপকাৰ অৱশ্যেই পৰিচালক। 

চৰিত্ৰ নিৰ্মাণ, কেমেৰাৰ ভাষা প্ৰয়োগ-ডিজাইন (চিত্ৰগ্ৰহণ: চন্দ্ৰ কুমাৰ দাস), পৰিৱেশ নিৰ্মাণত শব্দ (শব্দ: কিংশুক মৰাণ) আৰু সংগীত (আৱহ সংগীত অৰ্ণৱ বশিষ্ঠ) -ৰ যথাযথ প্ৰয়োগৰ ইতিবাচক দিশৰ  লগতে উল্লেখ কৰিব লাগিব-- চিনেমাত "আৱেগ" নিৰ্মাণ সফলতাৰ মন্ত্ৰ; কিন্তু নিৰ্মাণ-পৰ্বত পৰিচালকৰ আৱেগ ক্ষতিৰ কাৰণ হ'ব পাৰে। এই চিনেমা খনক পৰিচালক গৰাকীৰ আৱেগে কিছু ক্ষতি কৰিছে। সম্পাদনাৰ টেবুলতো হয়তো ধৰা নপৰিল! (সম্পাদনা: উদ্দীপ্ত কুমাৰ ভট্টাচাৰ্য) --সৰলভাৱে ক’বলৈ গ’লে, চিনেমা খনৰ কিছুমান মুহূৰ্তত ‘কেঁচি’ চলোৱাৰ অৱকাশ আছিল; আৰু সেই সংযমে হয়তো ইয়াৰ শিল্পগুণক অধিক সুন্দৰ কৰিলেহেঁতেন। চিনে-সৌন্দৰ্য বঢ়ালে হেতেন। 

পৰিচালকগৰাকীৰ কাহিনী উপস্থাপনৰ কৌশল যথেষ্ট সবল। কেমেৰাৰ ভাষা-শব্দ প্ৰয়োগেৰে উৎকণ্ঠা নিৰ্মাণ কৰি দৰ্শকক কাহিনীৰ মাজত ৰাখিবলৈ চেষ্টা কৰিছে। পৰিৱেশ নিৰ্মাণ কৰি গীত-মাৰপিটৰ দৃশ্য প্ৰয়োগ কৰিছে। কিন্তু ক'ব নোৱাৰি-- "Good storyteller"। প্ৰথম কাৰণ-- দৃশ্য-সংযম (shot economy) -ৰ পৰিপক্ব বোধ সৰ্বত্ৰ লক্ষণীয় নহয়। এই দুৰ্বলতাৰ পাছতো অৱশ্যেই ক'ম-- "অসমীয়া চিনেমা"ই এগৰাকী দক্ষ পৰিচালক পালে।

শেষত:

বলিউডৰ সপোন সদাগৰ য়ছ চোপ্ৰাই সাংবাদিকক কৈছিল-- "I always believe that my films should give some hope to the man who comes to watch them for those three hours. If he goes home on an optimistic note, I would feel satisfied at having done my duty."   এই কথাৰ আঁত ধৰি আৰু কৈছিল-- "কি হৈছে, কেনেকৈ হৈছে, কিয় হৈছে সেই চিন্তা এৰি চিনেমা খন উপভোগ কৰক। যদি আপুনি আনন্দ অনুভৱ কৰিছে, তেনেহ'লে মই সফল!" 

হয়তো "চুপা চুপি"ৰ পৰিচালকৰো য়ছ চোপ্ৰাৰ চিনে-চিন্তাৰে আগবাঢ়াৰ মন!

--উৎপল মেনা

 (ছপা মাধ্যমত প্ৰকাশ: সমীক্ষণ | জুলাই ২০২৬)

উৎপল মেনা


সোমবার, ৮ জুন, ২০২৬

শ্ৰেষ্ঠ চৰিত্ৰ | ১

 এটা চৰিত্ৰ: বিজয় দীনানাথ চৌহান। চিনেমা: অগ্নিপথ (মুক্তি: ১৬ ফেব্রুৱাৰী ১৯৯০)। মুকুল এছ. আনন্দৰ পৰিচালনা। চৰিত্ৰটোৰ বাবে জনপ্ৰিয় হৈছিল চিনেমা খন। "জনপ্ৰিয়" চৰিত্ৰটোৰ বাবে শ্ৰেষ্ঠ অভিনেতাৰ শিতানত ৩৮ সংখ্যক ৰাষ্ট্ৰীয় চলচ্চিত্ৰ বঁটা পাইছিল অমিতাভ বচ্চনে। --হয়, চৰিত্ৰটো নিৰ্মাণ কৰিছিল অমিতাভ বচ্চনক লৈ। সেই সময়ত, পাছৰ সময়তো জনপ্ৰিয় আছিল এই সংলাপ-- "মেৰা নাম বিজয় দীননাথ চৌহান..."। সাধাৰণ সংলাপ, অসাধাৰণ প্ৰয়োগ। অমিতাভ বচ্চনৰ বিশেষ শৈলীৰ সংলাপ প্ৰক্ষেপণ। 

শৈশৱত পিতৃৰ অপমান আৰু হত্যাৰ সাক্ষী হোৱা বিজয় সমাজৰ অন্যায়ৰ বিৰুদ্ধে যুঁজিবলৈ ওলাই যায়। কিন্তু ন্যায় প্ৰতিষ্ঠাৰ পথত এদিন নিজেও অপৰাধ আৰু হিংসাৰ জগতত সোমাই পৰে। ফলত চৰিত্ৰটো কেৱল নায়ক হৈ নাথাকে; নৈতিক দ্বন্দ্বত জৰ্জৰিত এক ট্ৰেজিক ব্যক্তিত্বলৈ ৰূপান্তৰিত হয়।

অমিতাভ বচ্চনৰ গম্ভীৰ কণ্ঠ, সংযত দেহভংগী আৰু অন্তৰ্নিহিত ক্ষোভে বিজয়ক "বিশেষ চৰিত্ৰ" -লৈ ৰূপান্তৰ কৰিছে।

ক'ব পাৰি-- বিজয় দীননাথ চৌহান (অমিতাভ বচ্চনৰ) "এংগ্ৰী য়ং মেন" যুগৰ এক পৰিণত ৰূপ—য'ত বিদ্ৰোহৰ লগত নৈতিক জটিলতা সংযোজিত হৈছে। কেৱল এজন প্ৰতিশোধ পৰায়ণ নায়কৰ বৃত্তত নাথাকি,  অন্যায়ৰ বিৰুদ্ধে সংগ্ৰাম কৰিছে।

 অমিতাভ বচ্চনে অভিনয় শক্তিৰে দৰ্শকক চুবলৈ সক্ষম হোৱা, "চৰিত্ৰ"ৰ সংখ্যা কম নহয়। "ব্ল্যাক", "পা", "পিকু" -ত কৰা অভিনয়ৰ বাবেও শ্ৰেষ্ঠ অভিনেতাৰ শিতানত ৰাষ্ট্ৰীয় চলচ্চিত্ৰ বঁটা লাভ কৰিছে। কিন্তু বিশেষ স্থান দখল কৰিছে "অগ্নিপথ" -ৰ চৰিত্ৰটোৰে।

"শ্ৰেষ্ঠ চৰিত্ৰ" -ৰ প্ৰসংগত কোৱা হয়--  কাহিনীক অৰ্থ দিয়ে, বিষয়বস্তুক গভীৰতা দিয়ে আৰু দৰ্শকৰ চেতনাত স্থায়ী ছাপ এৰি যায়। সন্দেহ নাই-- বিজয় দীননাথ চৌহান "শ্ৰেষ্ঠ চৰিত্ৰ"।

"জাঞ্জীৰ" -এ বলিউডত সফলতাৰ বাট দেখুৱাইছিল অমিতাভ বচ্চনক। চিনেমা খনে "নায়ক" গৰাকীক "এংগ্ৰী ইয়ং মেন" ইমেজ দিছিল। চিনেমা খনৰ বাবে অমিতাভৰ চৰিত্ৰটো লিখিছিল চেলিম-জাভেদ (চেলিম খান আৰু জাভেদ আখতাৰ) -এ। চৰিত্ৰটোৰ নাম ৰাখিছিল-- ইন্সপেক্টৰ বিজয় খান্না। চৰিত্ৰটোৰ "এংগ্ৰী ইয়ং মেন" ইমেজ আছিল চেলিম খানেৰ কল্পনা। নামটো ৰাখিছিল জাভেদ আখতাৰে। (এই তথ্য পাইছিলোঁ "ফিল্মচিটি" নামৰ সাপ্তাহিক কাকত এখনত।) চৰ্চা মতে, "বিজয়" শব্দৰ অৰ্থ হৈছে-- যিজনে জয়লাভ কৰে। চেলিম-জাভেদে এনে এটা চৰিত্ৰ সৃষ্টি কৰিব বিচাৰিছিল যিয়ে সমাজৰ অন্যায় আৰু দুৰ্নীতিৰ বিৰুদ্ধে যুঁজি শেষত বিজয়ী হব!  বাছনিত উঠিছিল-- আন দুটা নামৰ সৈতে-- বিজয়। শেষত বিজয় নামটো পছন্দ কৰিছিল। 

পৰৱৰ্তী সময়ত চেলিম-জাভেদে লিখা "দীৱাৰ", "ডন", "ত্ৰিশূল", "কালা পাথৰ", "শক্তি" -তো "বিজয়" চৰিত্ৰত অমিতাভ বচ্চনে অভিনয় কৰিছিল।

 এই একে নামৰ চৰিত্ৰ অমিতাভ বচ্চনৰ বাবে লিখিছিল-- সন্তোষ সৰোজ-কাদেৰ খানে

"অগ্নিপথ"-ত, ইন্দৰ ৰাজ আনন্দে লিখিছিল "শাহেনশ্বাহ" -ত, নাগৰৰাজ মঞ্জুলে লিখিছিল "ঝুণ্ড"-ত।...

লিখি আছোঁ


শনিবার, ৬ জুন, ২০২৬

পৰিৱেশ আৰু ভাৰতীয় চিনেমা : ৰাষ্ট্ৰীয় বঁটাৰ তিনি দশকৰ যাত্ৰা

"Best Film on Environment Conservation/Preservation" (শ্ৰেষ্ঠ পৰিৱেশ সংৰক্ষণ/প্ৰতিপালন) -শ্ৰেষ্ঠ চিনেমাৰ ৰাষ্ট্ৰীয় চলচ্চিত্ৰ বঁটা, ভাৰত চৰকাৰে আৰম্ভ কৰে (ৰাষ্ট্ৰীয় চলচ্চিত্ৰ বঁটাত সংযোগ কৰে) ১৯৮৯ চনত। 

এগৰাকী অসমীয়া হিচাবে গৌৰৱ আনুভৱ কৰো-- এই বঁটা শিতানত ৰাষ্ট্ৰীয় চলচ্চিত্ৰ বঁটা লাভ কৰিছিল এখন অসমীয়া চিনেমাই। জাহ্নু বৰুৱাৰ "বনানী" -য়ে। 

স্বাভাৱিকতে এটা কাহিনী আছে, কাহিনী নিৰ্মাণ বিষয় বস্তু কেন্দ্ৰীক। চিনেমা খনৰ নামটোতে স্পষ্ট হৈ আছে-- বনানী। বনানী বোৰ নোহোৱা হ'লে, ধ্বংস কৰিলে মানৱ সমাজৰ কি দশা হ'ব। ক্ৰমে কমি আহিছে বনানী। বনবিষয়া তপনৰ (চৰিত্ৰটো নিৰ্মাণ কৰিছে সুশিল গোস্বামীক লৈ) চিন্তা, কৰ্ম বনানীক ৰক্ষা কৰাৰ। বিপৰীতে মহেশৰ নেতৃত্বত একাংশ ব্যস্ত টকাৰ খকত বনানী ধ্বংস কৰা, মূল্যবান গছৰ চোৰাং বেহাত। চোৰাং বেহাত পৰোক্ষ, প্ৰত্যক্ষ ভাবে জড়িত ভিন্ন স্তৰৰ মানুহ। সাধাৰণ কাম কৰা মানুহৰ পৰা পুলিছ বিষয়া, ষ্টেচন মাষ্টৰ, ৰাজনৈতিক নেতালৈকে। তপনৰ দৰে সৎ বন বিষয়াৰ বিপৰীতে মহেশ (চৰিত্ৰটো নিৰ্মাণ কৰিছে বিষ্ণু খাৰঘৰীয়াক লৈ) হতৰ শক্তি বেছি। গতিকে বাৰে বাৰে হাৰ মানিবলৈ বাধ্য হয় তপনে। তপনৰ বনানী প্ৰীতিত অতিষ্ঠ পত্নী ৰুবীয়ো (চৰিত্ৰটো নাৰ্মাণ কৰিছে মৃদুলা বৰুৱাক লৈ)। ৰুবীয়ে বিছাৰে তপনে আন দহগৰাকী বনবিষয়াৰ দৰে চাকৰি কৰক, তপনৰ সঘনাই বদলি নহওক, অসুস্থ সন্তানক চোৱাচিতা কৰক! কাহিনীৰ শেষৰ ফালে দেখা যায়-- ৰুবীৰ মন সলনি হয়। চাহ জনজাতিৰ ছোৱালী গৌৰী (চৰিত্ৰটো নিৰ্মাণ কৰিছে লক্ষী সিন্‌হাক লৈ), যিয়ে জীৱনৰ সকলো বিছাৰি পায় বনানীৰ মাজত, তাইৰ চিন্তা ৰেখাৰ সৈতে এক হয় ৰুবীৰ চিন্তা। মহেশ হতৰ শক্তিৰ ওচৰত হাৰ মানি দুৰ্বল হৈ পৰা তপনৰ ওচৰত এইবাৰ ঠিয় হয় পত্নী ৰুবী। বনানীক উপলব্ধি কৰিব পৰা ৰুবীয়ে তপনক কয়-- আমি আৰু এখন নতুন ঠাইলৈ যাম, তাত আকৌ বনানীৰ সপক্ষে যুঁজ দিবা, তোমাৰ সৈতে এইবাৰ মই থাকিম! (হুবাহু সংলাপ নহয়)। কাহিনীৰ শেষত দেখা যায়, বন ধ্বংসৰ বিপক্ষে ঠিয় দিয়ে বনগাওঁ ফোৰেষ্ট গাওঁৰ লোক সকলে। 

--কাহিনীৰ গতিত পৰিচালকে স্পষ্ট কৰিছে, বনানীয়ে মানুহক সকলো দিছে, শাকৰ পৰা ঔষধলৈ সকলো। আনহাতে একাংশ মানুহে বনানী ধ্বংস কৰিছে। বনানীৰ পৰিসৰ মানুহৰ ভুলৰ বাবেই কমি আহিছে। বনানী ধ্বংসৰ কু-প্ৰভাৱ কৃষিকৰ্ম আদিত পৰিছে।

পৰিচালকে কাহিনী নিৰ্মাণত কেমেৰাৰ ভাষাক বিশেষ গুৰুত্ব দিয়া নাই (মন চুই যোৱা এটা শ্বটো ব্যৱহাৰ কৰা নাই। এয়া চিনেমা খনৰ ইতিবাচক দিশ নহয়।) গুৰুত্ব দিছে সাহিত্যৰ ভাষাত। পৰিচালকে চৰিত্ৰ নিৰ্মাণতো বিশেষ গুৰুত্ব দিয়া যেন নালাগে। চৰিত্ৰৰ মুখত সংলাপ দিছে, সংলাপেৰে কাহিনী আগবঢ়াই নিয়াত গুৰুত্ব দিছে।

যেতিয়া "বনানী" নিৰ্মাণ হৈছিল, তেতিয়া "গ্ল'বেল ৱাৰ্মিং", "কাৰ্বন নিঃসৰণ" বা "জলবায়ু পৰিৱৰ্তন" শব্দসমূহ এতিয়াৰ দৰে চিনাকী নাছিল।

চিনেমা খন চোৱাৰ পাছত মনলৈ অহা প্ৰশ্ন-- 

বনাঞ্চল কিমানখিনি সংৰক্ষণ কৰা হৈছে?

উন্নয়নৰ নামত কিমানখিনি ধ্বংস হৈছে?

প্ৰাকৃতিক সম্পদৰ প্ৰকৃত মালিক কোন?

এই প্ৰশ্নবোৰ ১৯৮৯ চনত যিমান গুৰুত্বপূৰ্ণ আছিল, ২০২৬ চনতো সিমানেই গুৰুত্বপূৰ্ণ। 

বিশ্বজুৰি বনাঞ্চল ধ্বংস, জৈৱ-বৈচিত্ৰ্যৰ হ্ৰাস, জলবায়ু পৰিৱৰ্তন আৰু প্ৰাকৃতিক দুৰ্যোগৰ সংখ্যা বৃদ্ধি পাইছে।

এই প্ৰেক্ষাপটত "বনানী" কেৱল এখন পুৰণি চিনেমাতে শেষ নহয় নহয়; চিনেমা খন আছিল-- আগতীয়া সতর্কবাণী।

সেই সময়তেই পৰিচালক গৰাকীয়ে বুজাবলৈ চেষ্টা কৰিছিল-- প্ৰকৃতিৰ ওপৰত আধিপত্য বিস্তাৰ কৰাৰ চিন্তাৰ শেষ পৰিণতি ধ্বংসাত্মক হ'ব। মানুহ আৰু প্ৰকৃতিৰ মাজত সংঘাত নহয়, সহাৱস্থানহে স্থায়ী সমাধান।

(২)

ফুল, নাৰী আৰু অৰণ্যৰ এক বেদনাময় কানাড়া ৰূপালী ৰূপকথা--"চেলুভি"। 

১৯৯২ চনত নিৰ্মিত গিৰিশ কাৰ্নাডৰ পৰিচালনাৰে নিৰ্মিত, ভাৰতীয় চিনেমাৰ ইতিহাসত এক অনন্য সৃষ্টি। কৰ্ণাটকৰ লোককথাৰ আধাৰত নিৰ্মিত এই চিনেমা খনত ৰূপকথাৰ আৱৰণত নাৰী, প্ৰকৃতি, লোভ আৰু শোষণৰ গভীৰ কাহিনী ক'বলৈ সক্ষম হৈছে। চিনেমা খনে লাভ কৰিছিল পৰিৱেশ সংৰক্ষণ বিষয়ক শ্ৰেষ্ঠ চিনেমাৰ শিতানত ৰাষ্ট্ৰীয় চলচ্চিত্ৰ বঁটা।  ১৯৯২ বৰ্ষত। [১৯৯০ আৰু ১৯৯১ বৰ্ষত এই শিতানত বঁটা প্ৰদান নহ'ল] --এই শিতানত বঁটা লাভ কৰা দ্বিতীয় খন চিনেমা। 

 চিনেমা খনৰ কেন্দ্ৰীয় চৰিত্ৰ চেলুভি। দৰিদ্ৰ পৰিয়ালৰ এই যুৱতীগৰাকীৰ এক অলৌকিক ক্ষমতা আছে— ইচ্ছা কৰিলে তেওঁ সুগন্ধি ফুলেৰে ভৰা এজোপা গছলৈ ৰূপান্তৰিত হ'ব পাৰে। চেলুভি আৰু তেওঁৰ ভনীয়েকে সেই ফুল বিক্ৰী কৰি জীৱিকা নিৰ্বাহ কৰে। কিন্তু এই অলৌকিক গোপনীয়তা এক সময়ত গাঁওৰ মুখীয়ালৰ পুত্ৰ কুমাৰৰ চকুত পৰে। ফুলৰ সুগন্ধ আৰু সৌন্দৰ্যৰ প্ৰতি আকৰ্ষিত কুমাৰ ধীৰে ধীৰে চেলুভিৰ জীৱনত প্ৰৱেশ কৰে। 

কাহিনী আগবাঢ়ে। কাহিনী-ৰেখাৰ গতিত দেখা যায় --চেলুভিৰ এই ক্ষমতাই আশীৰ্বাদৰ সলনি অভিশাপৰ ৰূপ লয়। যিসকল মানুহে গছ জোপাৰ সৌন্দৰ্য উপভোগ কৰে, তেওঁলোকেই শেষত  ধ্বংসৰ পথলৈ ঠেলি দিয়ে। গছৰ ডাল ভাঙি যোৱাৰ লগে লগে চেলুভিৰ জীৱনো বিকলাংগ হৈ পৰে। ৰূপালী গল্পটোৰ অন্তিম মুহূৰ্তত অৰণ্য ধ্বংস, গছ কটা আৰু চেলুভিৰ অসহায় অৱস্থাই এক গভীৰ বেদনাৰ সৃষ্টি কৰে। 

চিনেমাখনৰ বিশেষত্ব: 

(১) চেলুভি কেৱল এটা ৰূপকথা নহয়;  এক শক্তিশালী পৰিৱেশবাদী বক্তব্য। গছ আৰু নাৰীক একে ধৰণে ভোগ্য বস্তু হিচাপে চোৱা সমাজৰ মানসিকতাৰ ওপৰত ছবিখনে কঠোৰ প্ৰশ্ন উত্থাপন কৰিছে। 

(২) চিনেমা খনত "ইকো-ফেমিনিজম"ৰ ধাৰণা স্পষ্টভাৱে উপস্থিত। চেলুভিৰ শৰীৰ আৰু গছৰ শৰীৰ একে সত্তাৰ দুটা ৰূপ। নাৰীৰ ওপৰত হোৱা শোষণ আৰু প্ৰকৃতিৰ ওপৰত চলা ধ্বংসযজ্ঞ— দুয়োটাকে চিত্ৰনাট্যকাৰ-পৰিচালকে একে সূত্ৰত গাঁথি দিছে। 

(৩) লোককথা আৰু বাস্তৱতাৰ মিশ্ৰণে চিনেমা খনক  অনন্য কাব্যিক গুণ দিছে। অলৌকিক ঘটনা থাকিলেও চিনেমা খন শেষ পৰ্যন্ত মানুহৰ লোভ, ক্ষমতা আৰু ধ্বংসৰ বাস্তৱ কাহিনীত পৰিণত হয়। 

"চেলুভি" চাই থাকোঁতে অনুভৱ হয়-- গছ কটা মানে কেৱল অৰণ্য ধ্বংস কৰা নহয়; কোনো সময়ত  মানুহৰ আত্মা আৰু সৌন্দৰ্যকো ধ্বংস কৰা। ৰূপালী গল্পটো আজিও প্ৰাসংগিক। পৰিৱেশ সংকট, উন্নয়নৰ নামত অৰণ্য ধ্বংস আৰু নাৰীৰ অস্তিত্বৰ প্ৰশ্নৰ মাজত "চেলুভি" আজিও এক সতৰ্ক বাণীৰ দৰে ধ্বনিত হয়।

চিনেম খনে দৰ্শকৰ মাজত এৰি যোৱা প্ৰশ্ন: মানুহে ফুল ভালপায় নে কেৱল ফুলৰ অধিকাৰ বিচাৰে? 

********

১৯৯৩ চনত আৰু এখন কানাড়া চিনেমাই এই শিতানত ৰাষ্ট্ৰীয় চলচ্চিত্ৰ বঁটা লাভ কৰে-- "দেৱৰা কাডু"। অসমীয়া অৰ্থ: দেৱতাৰ অৰণ্য (The Forest of God)। পৰিচিলক: টিক্কাভাৰাপু পট্টাভিৰাম ৰেড্ডী। ভাৰতীয় পৰিৱেশ-ভিত্তিক চিনেমাৰ ইতিহাসত "দেৱৰা কাডু"  বিশেষ স্থানত ৰখা হয়। ৰূপালী গল্পটোৰ মাজেৰে লেখক-পৰিচালকে  মানুহ আৰু প্ৰকৃতিৰ মাজৰ সম্পৰ্কৰ এক গভীৰ দাৰ্শনিক অনুসন্ধান আগবঢ়াইছে।

কাহিনী-ৰেখাৰ কেন্দ্ৰীয় বিন্দু-- দেৱা। অৰণ্যৰ বুকুত ডাঙৰ হোৱা এগৰাকী কিশোৰ। শৈশৱতে পিতৃক হেৰুৱাই মাকৰ সৈতে গাঁও এৰি চহৰলৈ আহিবলৈ বাধ্য হয়। জীৱিকাৰ সন্ধানত অহা এই যাত্ৰা সহজ-সৰল নাছিল। দৰিদ্ৰতা, অনিশ্চয়তা আৰু সংগ্ৰামৰ মাজতে দেৱাই ডাঙৰ হয়। মাকে মানুহৰ ঘৰত কাম কৰে, দেৱাই বিভিন্ন সৰু-সুৰা কাম কৰি জীৱনটোক আগুৱাই নিয়ে।

কিন্তু জীৱনৰ শেষ সময়ত মাকৰ এটা সৰল ইচ্ছা—নিজৰ মাটিলৈ উভতি যাব বিচাৰে। উভতি অহাৰ পথতেই মাকৰ মৃত্যু হয়। এই ঘটনাই দেৱাৰ জীৱন সলনি কৰি দিয়ে।

মাকৰ চিতাভস্ম পিতৃৰ সমাধিৰ কাষত সমাধিস্থ কৰাৰ পাছত দেৱাই সিদ্ধান্ত লয়— যি অনুৰ্বৰ, শূন্য আৰু পৰিত্যক্ত মাটিয়ে তেওঁৰ পিতৃ-মাতৃৰ স্মৃতি বহন কৰি আছে, সেই মাটিক তেওঁ সেউজীয়া কৰি তুলিব।

তাৰ পাছৰ এজন মানুহৰ চল্লিশ বছৰৰ অধ্যৱসায়ৰ কাহিনী। এটা এটাকৈ পুলি ৰোপণ কৰি, যত্ন লৈ, অপেক্ষা কৰি দেৱাই এখন ৰুক্ষ ভূমিকে ঘন অৰণ্যলৈ ৰূপান্তৰিত কৰে। সেই অৰণ্যই শেষত "দেৱৰা কাডু"—অৰ্থাৎ "ঈশ্বৰৰ বন" ৰূপ লাভ কৰে।

চিনেমাখনৰ আটাইতকৈ ডাঙৰ বিশেষত্ব হ'ল, ইয়াত পৰিৱেশ সংৰক্ষণক কোনো বক্তৃতা বা শ্লোগানৰ জৰিয়তে উপস্থাপন কৰা হোৱা নাই। বৰঞ্চ দেৱাৰ জীৱনযাত্ৰাৰ মাজেদি দেখুওৱা হৈছে যে মানুহ আৰু গছৰ সম্পৰ্ক কেৱল উপযোগিতাৰ নহয়, স্মৃতি, ভালপোৱা আৰু অস্তিত্বৰ সম্পৰ্ক।

চিনেমাখন চাই থাকোঁতে অসমৰ যাদৱ পায়েংৰ কথাও মনলৈ আহে। এজন মানুহে অকলে এখন অৰণ্য সৃষ্টি কৰিব পাৰে-- এই বিশ্বাসক দেৱৰা কাডুয়ে কাব্যিক ৰূপ দিছে।

এই চিনেমা খনে এটা মৌলিক প্ৰশ্ন উত্থাপন কৰে--?এজন মানুহে জীৱনত কি এৰি যায়? ধন-সম্পত্তি, ঘৰ-বাৰী নে এজোপা গছ?

দেৱাৰ উত্তৰ স্পষ্ট-- মানুহ মৰি যায়, কিন্তু তেওঁ ৰোপণ কৰা গছবোৰ জীয়াই থাকে। 

**********

১৯৯৪ -ত এই শিতানত বঁটা লাভ কৰে ১৯৯৪ ওড়িয়া চিনেমা-- "নিৰ্বাচন" -এ। পৰিচালক: বিপ্লৱ ৰায় চৌধুৰী। বিশিষ্ট বঙালী সাহিত্যিক প্ৰফুল্ল ৰায়ৰ এটা চুটি গল্পৰ আধাৰত চিত্ৰনাট্য লিখিছিল। 

চিনেমা খনৰ কাহিনী  ভোট, দল বা ৰাজনীতিৰ সাধাৰণ কাহিনী নহয়। কাহিনীৰ গতিত দেখা যায়-- গণতন্ত্ৰৰ অন্তৰালত লুকাই থকা দৰিদ্ৰতা, লোভ, ক্ষমতা আৰু শোষণৰ কাহিনী।

উড়িষ্যাৰ এক দৰিদ্ৰ গাঁৱক কেন্দ্ৰ কৰি কাহিনী আগবাঢ়ে। গাঁওখনৰ অধিকাংশ মানুহেই দুৰ্বিষহ জীৱন যাপন কৰে। কোনোবাই জমিদাৰৰ মাটিত খেতি কৰে, কোনোবাই শিলৰ খনিত কাম কৰি জীৱন নিৰ্বাহ কৰে। খনিবোৰে মানুহক সাময়িক আয় দিয়ে যদিও ধ্বংস কৰে পৰিৱেশ, পাহাৰ আৰু মানুহৰ স্বাস্থ্য। 

এনে সময়তে নিৰ্বাচন আহে। এজন প্ৰভাৱশালী জমিদাৰ-ৰাজনীতিক ভোটৰ বিনিময়ত টকা বিলাবলৈ আৰম্ভ কৰে। গাঁওবাসীৰ বাবে ভোট কোনো আদৰ্শ বা ৰাজনৈতিক অধিকাৰৰ বিষয় নহয়। সেয়া পেটৰ ভোকৰ বিষয়। 

কাহিনীৰ আটাইতকৈ শক্তিশালী অংশটো আহে এজন মৃত্যুপথযাত্ৰী ভিক্ষুকক কেন্দ্ৰ কৰি। গাঁওৰ এটা পৰিয়ালে বিয়াৰ খৰচৰ বাবে অধিক টকাৰ আশাত সেই অসুস্থ ভিক্ষুকজনক আশ্ৰয় দিয়ে, যতন লয়। কাৰণ  ভিক্ষুকজন জীয়াই থাকিলে তেওঁৰ ভোটৰ বাবেও টকা পাব!  মানুহৰ জীৱনৰ মূল্য ভোটৰ মূল্যতকৈ কম হৈ পৰে!

ভিক্ষুকজনৰ চিকিৎসাৰ চেষ্টা চলি থাকে, কিন্তু সেয়া মানৱিকতাৰ বাবে নহয়; তেওঁৰ ভোটটোৰ বাবে। এই বেদনাদায়ক পৰিস্থিতিৰ মাজেৰে চিনেমা খনৰ কাহিনীৰ গতিত দেখুৱাই-- দৰিদ্ৰতা কেনেকৈ মানুহক নিজৰ নৈতিকতা বিসৰ্জন দিবলৈ বাধ্য কৰে। 

--এই খিনিতে স্বাভাৱিক প্ৰশ্ন: এই চিনেমা খনে পৰিৱেশ-ভিত্তিক ৰাষ্ট্ৰীয় চলচ্চিত্ৰ বঁটা লাভ কৰাৰ কাৰণ কি?

চিনেমা খনৰ বক্তব্য-- 

যেতিয়া প্ৰকৃতি ধ্বংস হয়, তেতিয়া প্ৰথমে ক্ষতিগ্ৰস্ত হয় দৰিদ্ৰ মানুহ।

আৰু যেতিয়া মানুহ দৰিদ্ৰ হয়, তেতিয়া গণতন্ত্ৰও দুৰ্বল হৈ পৰে।

ৰাষ্ট্ৰীয় বঁটাৰ জুৰীয়ে সম্ভৱতঃ এই বহল দৃষ্টিভংগীটোকেই স্বীকৃতি দিছিল। চিনেমা খনত পৰিৱেশ সংৰক্ষণৰ কথা "গছ বচাও" ধৰণৰ শ্লোগানেৰে নাই; দেখুৱায়-- পৰিৱেশ, জীৱিকা, দৰিদ্ৰতা আৰু গণতন্ত্ৰ-- এই চাৰিওটা বিষয় ইটোৱে সিটোৰ সৈতে ওতঃপ্ৰোতভাৱে জড়িত।

 "নিৰ্বাচন"ক "পৰিৱেশ বিষয়ক চলচ্চিত্ৰ" বুলি নকৈ   "পৰিৱেশ-ন্যায় (environmental justice)" -ৰ ওপৰত নিৰ্মিত এক শক্তিশালী চিনেমা বুলিলেহে শুদ্ধ হ'ব। 

********

১৯৯৫ -ত আকৌ এখন অসমীয়া চিনেমালৈ এই শিতানত শ্ৰেষ্ঠ চিনেমাৰ ৰাষ্ট্ৰীয় চলচ্চিত্ৰ বঁটা। চিনেমা খনত ব্যৱহাৰ কৰা সাহিত্যৰ ভাষা: বড়ো। নাম: হাগ্ৰামায়ও জিনাহাৰি (ইংৰাজীত: Rape in the Virgin Forest)। জাংদাও বডোচাৰ পৰিচালনা।

চিনেমা খনৰ কাহিনী বনানী কেন্দ্ৰিক। বনানী ধ্বংস। পৰিচালকে কেমেৰাৰ ভাষা প্ৰয়োগ আৰু বাস্তৱিক অভিনয়ত গুৰুত্ব দিছে। বুদাং (চৰিত্ৰটো নিৰ্মাণ কৰিছে টিকেন্দ্ৰজিৎ নাৰ্জাৰীক লৈ) আৰু বুদাঙৰ জীয়েক মিথিংগা (চৰিত্ৰটো নিৰ্মাণ কৰিছে অঞ্জলি বসুমতাৰীক লৈ) চিনেমা খনৰ কাহিনীৰ মূল দুটা বিন্দু। বনানী খন ধ্বংস হৈ আহিছে। বুদাঙৰো জীৱন চলে হাবি খনৰ পৰা চুৰ কৰি বজাৰত বিক্ৰি কৰা খৰিৰে, কাঠেৰে। জীয়েক মিথিংগা ডাঙৰ হৈছে, বিয়াৰ বয়স হৈছে। গতিকে বুদাঙৰ টকাৰ প্ৰয়োজন বাঢ়িল। পৰিশ্ৰমো বঢ়ালে। আৰু এদিন বজাৰলৈ চোৰাং খৰি নিয়াৰ সময়ত ধৰা পৰে, শাস্তিৰ সন্মুখীন হয়। -- বুদাঙে চোৰ্য বৃত্তি এৰিব নোৱাৰিলে, এৰাৰ বাট নাপালে। শাস্তি পোৱাৰ পাছত কামৰ বাট সলালে। বজাৰলৈ নগৈ গছ কাটি হাবিৰ ভিতৰতে কাঠৰ চোৰাং কাৰবাৰীক বিক্ৰী কৰিবলৈ ধৰিলে। --কাহিনী আগবাঢ়ে। চোৰাং কাৰবাৰীৰ লগত বুদাঙৰ ব্যৱসায় চলি থাকে। আৰু এদিন বুমাঙে কল্পনা নকৰা "ঘটনা" ঘটিল। সুযোগ বুজি চোৰাং ব্যৱসায়িয়ে মিথিংগাক দলবদ্ধভাবে বলাৎকাৰ কৰে। পৰিচালকে মিথিংগাক দলবদ্ধভাবে কৰা বলাৎকাৰত প্ৰতিফলিত কৰিছে কুমাৰী অৰণ্যৰ ওপৰত অসৎ লোকবোৰে গছ-বন কাটি অত্যাচাৰ, বনানীক কৰি থকা বলৎকাৰ। সুপৰিকল্পিত প্ৰতিক প্ৰয়োগ।

ক'ব পাৰি-- উত্তৰ-পূৰ্বাঞ্চলৰ বনাঞ্চল, আদিবাসী জীৱন আৰু প্ৰাকৃতিক সম্পদৰ লুণ্ঠনৰ প্ৰেক্ষাপটত নিৰ্মিত এই চিনেমা খন উন্নয়নৰ নামত সংঘটিত পৰিৱেশ ধ্বংসৰ বিৰুদ্ধে শক্তিশালী প্ৰতিবাদ!

চিনেমা খনৰ অন্যতম তাৎপৰ্য-- পৰিৱেশক কেৱল বৈজ্ঞানিক বিষয় হিচাপে নহয়, নৈতিক আৰু মানৱীয় বিষয় হিচাপেও চায়। অৰণ্য ধ্বংস মানে কেৱল গছ কটা নহয়; এক সংস্কৃতি, এক জীৱন-পদ্ধতি আৰু এক সভ্যতাৰ ওপৰত আঘাত।

২৯৯৬ আৰু ১৯৯৭ চনত এই শিতানত বঁটা প্ৰদান নহ'ল। ১৯৯৮ চনত বঁটা প্ৰদানৰ বাবে নিৰ্বাচিত হ'ল-- "মল্লী"।  তামল চিনেমা। প্ৰখ্যাত চিনেমাটোগ্ৰাফাৰ তথা পৰিচালক সন্তোষ শিৱনৰ পৰিচালনা। শিশুৰ দৃষ্টিৰে প্ৰকৃতি আৰু সমাজক চোৱাৰ প্ৰয়াস--  চিনমা খনৰ বিশেষত্ব। এখন নীলা পাথৰৰ সন্ধানত অৰণ্যৰ মাজেৰে শিশু-মনৰ যাত্ৰা। 

 চিনেমা খনক শিশুৰ কল্পনা শক্তি, প্ৰকৃতিৰ প্ৰতি মমতা আৰু মানৱীয় মূল্যবোধক এক অপূৰ্ব কাব্যিক চিত্ৰায়ণ বুলিব পাৰি। 

কাহিনী-ৰেখাৰ কেন্দ্ৰীয় চৰিত্ৰ দহ বছৰীয়া মল্লি। দৰিদ্ৰ পৰিয়ালৰ এই কণমানি ছোৱালীজনীয়ে খৰি সংগ্ৰহ কৰি পৰিয়ালক সহায় কৰে। অৰণ্য, জন্তু-পক্ষী আৰু প্ৰকৃতিৰ সৈতে তাইৰ এক স্বাভাৱিক বন্ধুত্ব আছে। তাইৰ আটাইতকৈ ঘনিষ্ঠ বন্ধুজন জন্মগত ভাৱে বোবা। মল্লিৰ বিশ্বাস— যদি সেই বন্ধুজনৰ বাবে অলৌকিক "নীলা পাথৰ" বিচাৰি পোৱা যায়, তেন্তে তেওঁৰ মাত ঘূৰি আহিব। 

এজন বৃদ্ধ গল্প কথকে মল্লিক এই নীলা পাথৰৰ কিংবদন্তিৰ কথা কয়। তাৰ পাছৰে পৰা আৰম্ভ হয় মল্লিৰ অভিযান। শিশুসুলভ সৰল বিশ্বাস আৰু অফুৰন্ত কৌতূহল লৈ তেওঁ অৰণ্যৰ মাজেৰে সেই ৰহস্যময় পাথৰৰ সন্ধানত যাত্ৰা কৰে। 

কাহিনীৰ এক গুৰুত্বপূৰ্ণ মুহূৰ্ত আহে যেতিয়া মল্লিয়ে এজন চিকাৰীৰ গুলীত আহত হোৱা এটা হৰিণ পোৱালী  উদ্ধাৰ কৰে। নিজৰ সুৰক্ষা বা সুবিধাৰ কথা নাভাবি তাই হৰিণটোক বচাবলৈ অৰণ্যৰ মাজেৰে দীৰ্ঘ পথ অতিক্ৰম কৰে। শেষত সুস্থ হোৱাৰ পাছত হৰিণ টোক পুনৰ প্ৰকৃতিৰ বুকুলৈ এৰি দিয়ে। এই ঘটনাই চিনেমা খনৰ মূল বক্তব্য স্পষ্ট কৰে— প্ৰকৃতিক ভালপোৱা মানে তাক নিজৰ সম্পত্তি কৰি ৰখা নহয়; স্বাধীনভাৱে জীয়াই থাকিবলৈ দিয়াও ভালপোৱাৰ অংশ। 

 এই খিনিতে উল্লেখ কৰিব পাৰি--  মল্লি শিশু-দৃষ্টিভংগীৰে কোৱা এখন পৰিৱেশ-চিনেমা। ইয়াত পৰিৱেশ সংৰক্ষণৰ কোনো বক্তৃতা নাই। শিশুৰ কৌতূহল, সহানুভূতি আৰু প্ৰকৃতিৰ সৈতে বন্ধুত্বৰ মাজেৰেই বাৰ্তাটো প্ৰকাশ পাইছে। 

১৯৯৯ চনত এই শিতানত বঁটা প্ৰদান নহ'ল। ২০০০ চনত নিৰ্দিষ্ট বঁটাটোৰ বাবে নিৰ্বাচন কৰিলে-- "জালামৰমৰম"। মালায়ালম চিনেমা। পৰিচালক: টি কে ৰাজীৱ কুমাৰ। "জালামৰমৰম" মানে, পানীৰ নিঃশব্দ আৰ্তনাদ। 

চিনেমা খনৰ কাহিনী-ৰেখাৰ কেন্দ্ৰ বিন্দু নিৰ্মল নামৰ এজন কিশোৰ। তাৰ পিতৃ উছমানে গাঁওৰ কাষৰ এটা বৃহৎ ৰাসায়নিক কাৰখানাই নদী আৰু পানীৰ উৎস দূষিত কৰাৰ বিৰুদ্ধে দীৰ্ঘদিন ধৰি আন্দোলন কৰি আহিছে। কিন্তু এদিন কৰ্কট ৰোগত আক্ৰান্ত হৈ তেওঁৰ মৃত্যু হয়। পিতৃৰ মৃত্যুৰ পাছত নিৰ্মলে সন্দেহ কৰিবলৈ আৰম্ভ কৰে যে এই মৃত্যু কেৱল ব্যক্তিগত দুৰ্ভাগ্য নহয়; ইয়াৰ আঁৰত আছে বিষাক্ত দূষণ আৰু শিল্পায়নৰ অন্ধ মূল্য। 

পিতৃহীনতাৰ বেদনাত নিৰ্মল আশ্ৰয় লয় পিতৃয়ে কোৱা ৰূপকথা, লোককাহিনী আৰু কল্পনাৰ জগতত। এই সময়তে এখন মেলাত তেওঁ এগৰাকী "মৎস্যকন্যা"ৰ সৈতে পৰিচিত হয়। বাস্তৱ আৰু কল্পনাৰ সীমাৰেখা ধূসৰ হৈ পৰে। মৎস্য কন্যা তাৰ অনুসন্ধানৰ সংগী হয়— তাৰ পিতৃৰ মৃত্যুৰ প্ৰকৃত কাৰণ আৰু নদীৰ বিষাক্ত নীৰৱতাৰ উৎসৰ অনুসন্ধান।

চিনেমা খনৰ প্ৰসংগত এনেদৰে ক'ব পাৰি-- জল দূষণক কেন্দ্ৰ কৰি নিৰ্মিত এক শক্তিশালী ৰূপালীকথা। ভাৰতীয় চিনেমাত বন উজাৰ, বন্যপ্ৰাণী বা অৰণ্যৰ কথা তুলনামূলকভাৱে বেছি দেখা যায়; কিন্তু পানী দূষণক কেন্দ্ৰ কৰি ইমান সংবেদনশীল চিনেমাৰ সংখ্যা কম। 

এই খিনিতে উল্লেখ কৰিব পাৰি-- চিনেমা খনত বাস্তৱবাদ আৰু ৰূপকথাৰ এক অপূৰ্ব সংমিশ্ৰণ ঘটাইছে। ৰাসায়নিক কাৰখানাৰ বিষাক্ত বৰ্জ্য, কৰ্কট ৰোগ আৰু পৰিৱেশ ধ্বংসৰ দৰে কঠোৰ বাস্তৱ বিষয়ক পৰিচালকে এজন শিশুৰ কল্পনাৰ জগতৰ সৈতে মিলাই দিছে। ফলত চিনেমা খন তথ্যচিত্ৰ বৃত্তৰ পৰা মুক্ত হৈছে। 

ৰাষ্ট্ৰীয় বঁটাৰ জুৰীয়ে এই চিনেমা খনক সন্মানিত কৰাৰ সময়ত মন্তব্য কৰিছিল-- শিল্প-নগৰ আৰু চহৰ সমূহৰ ক্ৰমবৰ্ধমান দূষণৰ দৰে এক গুৰুত্বপূৰ্ণ বিষয়ক চিনেমা খনে "এখন ৰূপকথাৰ কল্পনাশক্তিৰে" উপস্থাপন কৰিছে। সেয়া কথাই চিনেমা খনৰ সৰ্ববৃহৎ শক্তি। 

২০০১ চনতো এই শিতানত বঁটা লাভ কৰিলে আন এখন মালায়ালম চিনেমাই। এম. টি. বাছুদেবনৰ পৰিচালনা-- "ওৰু চেৰু পুঞ্চীৰি"। অসমীয়া অৰ্থ-- "এটা সৰু হাঁহি"। 

সুখ কেতিয়াবা ডাঙৰ সাফল্যত নাথাকে; নিজৰ মাটি, নিজৰ মানুহ আৰু নিজৰ জীৱনটোক মৰমেৰে জীয়াই থকাৰ মাজতেই থাকে। --এয়াই এটা সৰু হাঁহি। জীৱনৰ শেষ বেলিকাৰ এক দীপ্তিমান হাঁহি।

-- জীৱনৰ অন্তিম পৰ্যায়, দাম্পত্যৰ গভীৰতা আৰু মানুহ-প্ৰকৃতিৰ সহাৱস্থানক কেন্দ্ৰ কৰি নিৰ্মিত এই চিনেমা খন প্ৰথম দৃষ্টিত "পৰিৱেশ-চলচ্চিত্ৰ" যেন নালাগিবও পাৰে! ইয়াত বন উজাৰ, দূষণ বা বন্যপ্ৰাণী সংৰক্ষণৰ নাটকীয় কাহিনী নাই। আছে-- এখন গাঁও, এটা ঘৰ, এখন বাৰী আৰু বৃদ্ধ বয়সত উপনীত হোৱা স্বামী-স্ত্ৰীৰ এক অন্তৰংগ জীৱন।

কাহিনীৰ কেন্দ্ৰত আছে কৃষিজীৱী বৃদ্ধ দম্পতী—কুঞ্জুন্নি আৰু আম্মালু। সন্তান-সন্ততিয়ে নিজ নিজ জীৱনত ব্যস্ত। কিন্তু এই বৃদ্ধ দম্পতীয়ে নিজৰ মাটি-ভেটি, বাৰী, গছ-গছনি আৰু স্মৃতিৰে ভৰা জগতখন এৰি যাবলৈ বিচৰা নাই। তেওঁলোকৰ দিনবোৰ পাৰ হয় সৰু সৰু কথাত, মিঠা ভাললগা কাজিয়া, পাৰস্পৰিক নিৰ্ভৰশীলতা আৰু এক গভীৰ বুজাবুজিৰ মাজেৰে।

চিনেমা খনৰ শক্তি ইয়াতেই— বৃদ্ধ বয়সক বেদনাৰ কাহিনী হিচাপে নহয়, জীৱনৰ এক পৰিপক্ব সৌন্দৰ্য হিচাপে চায়। দাম্পত্যৰ বহু দশক পাৰ কৰাৰ পিছতো দুজন মানুহৰ মাজত কেনেকৈ মৰম, সন্মান আৰু সংগীসুলভ বন্ধুত্ব জীয়াই থাকিব পাৰে, সেই কথাই ছবিখনৰ মূল কথা।

চিনেমা খনৰ বিশ্লেষণ এনেদৰে কৰিব পাৰি--  মানুহ আৰু প্ৰকৃতিৰ সম্পৰ্কৰ এক সূক্ষ্ম দলিল। কুঞ্জুন্নি আৰু আম্মালুৰ বাবে মাটি তেওঁলোকৰ অস্তিত্বৰ অংশ। গছ, পথাৰ, ঘৰ আৰু ঋতুচক্ৰৰ সৈতে তেওঁলোকৰ জীৱনৰ ওতঃপ্ৰো সম্পৰ্ক।

কাহিনী-ৰেখাৰ গতিত আধুনিকতাৰ বিৰুদ্ধে কোনো উচ্চস্বৰৰ প্ৰতিবাদ নাই। নীৰৱভাৱে দেখুৱায়-- উন্নয়নৰ দৌৰত মানুহে কিমান সহজে নিজৰ শিপা, মাটি আৰু সম্পৰ্কবোৰ হেৰুৱাই পেলায়। চিনেমা খনত সংলাপতকৈ অধিক গুৰুত্ব পায় নীৰৱতা-চিনেমাৰ ভাষাই। কেমেৰাৰ ভাষাৰে দেখুৱাই-- দৈনন্দিন মুহূৰ্ত আৰু মানৱীয় অনুভূতি। 

 পৰিৱেশ বিষয়ক শ্ৰেষ্ঠ চলচ্চিত্ৰৰ সন্মান দিয়াৰ কাৰণ:  পৰিৱেশক কেৱল গছ-জংঘলৰ মাজত সীমাবদ্ধ নাৰাখি জীৱনধাৰা, সংস্কৃতি আৰু ভূমিৰ সৈতে মানুহৰ সম্পৰ্ক হিচাপে চাইছে, পৰিচালকে।

 বৃদ্ধ দম্পতীয়ে যি মাটিত জীৱন কটাইছে, সেই মাটিৰ সৈতে তেওঁলোকৰ আত্মিক সম্পৰ্ক আছে। এই সম্পৰ্ক ভাঙি গ'লে কেৱল পৰিৱেশ নহয়, মানুহৰ স্মৃতি আৰু পৰিচয়ো ক্ষতিগ্ৰস্ত হয়। এই দৰ্শনেই ৰূপালী গল্পটোক পৰিৱেশ-চিন্তাৰ এক গভীৰ স্তৰলৈ লৈ যায়।

২০০২ চনত এই শিতানত বঁটা প্ৰদান নহ'ল।

২০০৩ চনত বঁটা লাভ কৰিলে এখন তামিল চিনেমাই-- "উৰুমাত্তৰাম"। পৰিৱৰ্তন। পৰিচালনা: বি. শিৱকুমাৰ।

"এখন অৰণ্য ধ্বংস কৰিবলৈ হয়তো কেইদিনমানেই যথেষ্ট; কিন্তু এখন নতুন অৰণ্যৰ আৰম্ভণিৰ বাবে লাগে মাত্ৰ এটা বীজ।" --এয়া চিনেমা খনৰ বক্তব্য।

কাহিনীৰ কেন্দ্ৰত আছে তিনিটা প্ৰজন্ম— এজন বৃদ্ধ পিতৃ, তেওঁৰ পুত্ৰ আৰু নাতি। পুত্ৰজনে আমেৰিকালৈ প্ৰব্ৰজন কৰাৰ প্ৰস্তুতি চলাই আছে। তেওঁৰ দৃষ্টিত জীৱন মানে উন্নত ভৱিষ্যৎ, অধিক আয় আৰু অধিক সুবিধা। সেই লক্ষ্য পূৰণৰ বাবে তেওঁ পৈতৃক ঘৰ-বাৰী বিক্ৰী কৰাৰ সিদ্ধান্ত লয়।

বৃদ্ধ গৰাকীয়ে নিজৰ চৌপাশৰ গছ-গছনি, মাটি আৰু প্ৰকৃতিৰ সৈতে এক গভীৰ আত্মীয়তা অনুভৱ কৰে। কিন্তু আধুনিক উন্নয়নৰ নামত অঞ্চলটোত এটা প্লাষ্টিক কাৰখানা স্থাপনৰ সিদ্ধান্ত লোৱা হয়। সেই উদ্দেশ্যে একেৰাহে গছ কটা আৰম্ভ হয়।

বৃদ্ধজনে অসহায় ভাৱে চাই থাকে। তেওঁৰ চকুত গছ  স্মৃতি, জীৱন আৰু প্ৰকৃতিৰ স্পন্দন। গছবোৰৰ পতনৰ সৈতে যেন তেওঁৰ মনৰ ভেটিও কঁপি উঠে। উন্নয়নৰ যুক্তিৰ আগত তেওঁৰ অনুভূতিৰ কোনো মূল্য নাথাকে। --ইয়াতে ৰূপালী গল্পটো শেষ নহয়। 

বৃদ্ধ গৰাকীয়ে যেতিয়া সকলো শেষ হৈ যোৱা বুলী ভাৱে, তেতিয়াই ৰূপালী গল্পটোৰ কাহিনী-ৰেখালৈ আহে তেওঁৰ কণমানি নাতি। শিশুটিয়ে কিছুমান বীজ সংগ্ৰহ কৰি পুনৰ মাটিত সিঁচিবলৈ আৰম্ভ কৰে। ধ্বংসস্তূপৰ মাজতে বৃদ্ধ গৰাকীয়ে নতুন জীৱনৰ সম্ভাৱনা বিচাৰি পায়।

বীজটোৱেই "উৰুমাত্তৰাম' স্থায়ী প্ৰতীক, আৰু সেইবাবেই চিনেমা খন আজিও প্ৰাসংগিক।

২০০৪, ২০০৫, ২০০৬ আৰু ২০০৭ বৰ্ষত এই শিতানত  ৰাষ্ট্ৰীয় চলচ্চিত্ৰ বঁটা প্ৰদান নহ'ল।

২০০৮ চনত এই শিতিনত বঁটা লাভ কৰে ওড়িয়া চিনেমা "জীয়ন্ত ভূত" -এ। প্রশান্ত নন্দৰ পৰিচালনা।

 "জীয়ন্ত ভূত" —জীয়াই থকা সত্ত্বেও সমাজৰ বাবে অস্তিত্বহীন হৈ পৰা মানুহ। চিনেমাখনৰ কেন্দ্ৰীয় চৰিত্ৰ হৈছে গাঁওৰ এজন সৰল কৃষক। পুৰুষানুক্ৰমে লাভ কৰা মাটি, গছ-গছনি আৰু প্ৰকৃতিৰ সৈতে তেওঁৰ জীৱন অংগাঙ্গিভাৱে জড়িত। কিন্তু আধুনিক উন্নয়নৰ নামত চৰকাৰ আৰু উদ্যোগপতিৰ চকু পৰে সেই অঞ্চলটোৰ ওপৰত। উদ্যোগ স্থাপন আৰু তথাকথিত উন্নয়নৰ বাবে বিস্তৃত ভূমি অধিগ্ৰহণ আৰম্ভ হয়।

গাঁওবাসীয়ে নিজৰ ঘৰ-মাটি এৰিবলৈ বাধ্য হয়। বহুতে ক্ষতিপূৰণ গ্ৰহণ কৰে, বহুতে প্ৰতিবাদ কৰে। কিন্তু শেষত উন্নয়নৰ যন্ত্ৰচক্ৰৰ আগত তেওঁলোকৰ মাত প্ৰায় অসাৰ হৈ পৰে।

এই সংঘাতৰ মাজত কেন্দ্ৰীয় চৰিত্ৰ জন ক্ৰমে নিজৰ মাটি, ঘৰ, জীৱিকা আৰু সামাজিক পৰিচয় হেৰুৱায়। এসময়ত তেওঁ এনে এক অৱস্থাত উপনীত হয়-- সমাজত জীয়াই থাকিলেও যেন তেওঁৰ কোনো অস্তিত্ব নাথাকে। তেওঁ এজন "জীয়ন্ত ভূত"ত পৰিণত হৈছে!

চিনেমা খনত উন্নয়ন আৰু পৰিৱেশৰ সংঘাতক অত্যন্ত মানৱীয় দৃষ্টিকোণৰ পৰা উপস্থাপন কৰিছে।  মূল চৰ্চা--  গছ-নদীৰ সৈতে জড়িত মানুহবোৰ।

চিনেমা খনত পৰিৱেশ ধ্বংসক কেৱল প্ৰাকৃতিক ক্ষতিৰ লগতে ভূমি অধিগ্ৰহণ, উচ্ছেদ আৰু জীৱিকা হেৰুৱাৰ ফলত মানুহৰ সামাজিক মৃত্যু কেনেকৈ ঘটে, সেয়া পৰিপাটিকৈ দেখুৱাইছে।

 "জীয়ন্ত ভূত" শিৰোনামটো এক শক্তিশালী ৰাজনৈতিক আৰু দাৰ্শনিক ৰূপক।  উন্নয়নৰ মূল্য দিয়া মানুহবোৰ কেতিয়াবা ইতিহাস আৰু সমাজ দুয়োটাৰ পৰাই অদৃশ্য হৈ যায়।

পৰিৱেশ বিষয়ক ৰাষ্ট্ৰীয় বঁটা লাভৰ কাৰণ

চিনেমা খনৰ বিশেষত্— পৰিৱেশ সংৰক্ষণক মানৱাধিকাৰ আৰু সামাজিক ন্যায়ৰ সৈতে সংযোগ কৰিছে। অৰণ্য, কৃষিভূমি আৰু প্ৰাকৃতিক সম্পদ ধ্বংস হ'লে কেৱল পৰিৱেশেই ক্ষতিগ্ৰস্ত নহয়; ক্ষতিগ্ৰস্ত হয় সেই সম্পদৰ ওপৰত নিৰ্ভৰশীল মানুহবোৰ। ৰূপালী গল্পটোত এই সত্যটোক গভীৰভাৱে উপস্থাপন কৰিছে।

২০০৯ বৰ্ষত এই বঁটা প্ৰদান নহ'ল। ২০১০ চনত 

প্ৰকৃতি সংৰক্ষণৰ ওপৰত শ্ৰেষ্ঠ চলচ্চিত্ৰ' (Best Film on Environment Conservation) শাখাত ৰাষ্ট্ৰীয় চলচ্চিত্ৰ বঁটা প্ৰদান কৰা হয় কানাড়া চিনেমা "বেত্তাদা জীৱ" -ক। জ্ঞানপীঠ বঁটা বিজয়ী প্ৰখ্যাত কানাড়া সাহিত্যিক কে. শিৱৰাম কাৰান্থৰ একে নামৰ উপন্যাসৰ ওপৰত আধাৰিত চিনেমা খনৰ চিত্ৰনাট্য ৰচনা কৰি পৰিচালনা কৰে পি. শেশাদ্ৰিয়ে। 

চিনেমা খনৰ প্ৰসংগত কোৱা হয়-- পাহাৰৰ বুকুত মানুহ আৰু প্ৰকৃতিৰ সহাৱস্থানৰ চিনে-কাব্য।

চিনেমা খনৰ শিৰোনামৰ অসমীয়া ৰূপান্তৰ-- "পাহাৰৰ জীৱন"। পাহাৰৰ বুকুত বাস কৰা এজন সৰল মানুহ আৰু প্ৰকৃতিৰ মাজৰ গভীৰ সম্পৰ্কৰ কাহিনী। চিনেমাখনৰ কেন্দ্ৰীয় চৰিত্ৰ গোপালাইয়া। পশ্চিমঘাটৰ দুৰ্গম পাহাৰীয়া অঞ্চলত তেওঁ প্ৰায় একাকী জীৱন কটায়। আধুনিক সভ্যতাৰ কোলাহলৰ পৰা বহু দূৰত, তেওঁ মাটি চহাই, গছ-গছনিৰ যত্ন লয় আৰু অৰণ্যৰ সৈতে একাত্ম হৈ থাকে।

এদিন এজন কণমানি ল'ৰা পাহাৰৰ মাজত বাট হেৰুৱাই গোপালাইয়াৰ ওচৰ পায়। বৃদ্ধজনৰ সান্নিধ্যত থাকোঁতে শিশুটিয়ে এক নতুন জগতৰ সৈতে পৰিচিত হয়—  মানুহে প্ৰকৃতিক জয় নকৰে, প্ৰকৃতিৰ সৈতে মিলি জীয়াই থাকে।

গোপালাইয়াৰ জীৱনদৰ্শন শিশুটিৰ বাবে এক বিদ্যালয়ত পৰিণত হয়। তেওঁ শিকে যে গছ জীৱনৰ অংশ।

এনেদৰে ক'ব পাৰি-- "বেত্তাদা জীৱ" এখন অসাধাৰণ "ইক'লজিকেল চিনেমা"। চিনেমা খনত দৈনন্দিন জীৱনৰ মাজতেই প্ৰকৃতিৰ সৈতে সুস্থ সম্পৰ্কৰ এক বিকল্প জীৱনদৰ্শন উপস্থাপন কৰা হৈছে।

চিনেমা খনৰ মূল শক্তি হৈছে গোপালাইয়া চৰিত্ৰটো। চৰিত্ৰটোৰ জীৱন শৈলীয়ে দেখুৱায়-- প্ৰকৃতিৰ সৈতে সামঞ্জস্য ৰক্ষা কৰি কেনেকৈ মানুহে পৰিপূৰ্ণ জীৱন যাপন কৰিব পাৰে। পশ্চিমঘাটৰ পাহাৰ, অৰণ্য, কুঁৱলী আৰু প্ৰাকৃতিক দৃশ্যবোৰ ৰূপালী গল্পটোৰ নিজেই এক চৰিত্ৰ।

২০১১ এই শিতানত বঁটা প্ৰদান নহ'ল। ২০১২ মালায়ালম চিনেমা "ব্লেক ফৰেষ্ট"ৰ প্ৰযোজক-পৰিচালকক এই বঁটা প্ৰদান কৰা হয়।

চিনেমা খনৰ কাহিনী কেন্দ্ৰিত হৈছে অৰণ্যৰ কাষত বাস কৰা কিছুমান শিশুক লৈ। তেওঁলোকৰ জীৱন অৰণ্য, বন্যপ্ৰাণী আৰু স্থানীয় লোক-সংস্কৃতিৰ সৈতে গভীৰভাৱে জড়িত। কিন্তু আধুনিকতাৰ বিস্তাৰ, বনাঞ্চল সংকোচন আৰু মানুহৰ লোভে সেই স্বাভাৱিক সম্পৰ্কক বিপদৰ মুখলৈ ঠেলি দিয়ে।

কাহিনীৰ এক গুৰুত্বপূৰ্ণ দিশ হাতীক কেন্দ্ৰ কৰি গঢ় লৈ উঠে। অৰণ্য সংকুচিত হোৱাৰ লগে লগে হাতীৰ স্বাভাৱিক বাসস্থান ধ্বংস হয়। ফলত মানুহ আৰু বন্যপ্ৰাণীৰ সংঘাত বৃদ্ধি পায়। শিশুসকল এই সংঘাতৰ সাক্ষী হয় আৰু ধীৰে ধীৰে বুজিবলৈ আৰম্ভ কৰে যে সমস্যাটোৰ মূল কাৰণ হাতী নহয়; মানুহ।

অৰণ্যৰ প্ৰাণী সমূহক "অতিথি" নহয়, "বাসিন্দা"। 

ক'ব পাৰি  শিশুৰ দৃষ্টিভংগীৰে কোৱা এক পৰিৱেশ-চিনেমা "ব্লেক ফৰেষ্ট"। চিনেমা খনত পৰিৱেশ সংৰক্ষণৰ সহানুভূতি আৰু উপলব্ধিৰ ভাষা।

চিনেমা খনত  মানুহ-হাতী সংঘাতৰ বিষয়টো অতি সংবেদনশীলভাৱে উপস্থাপন কৰিছে। সাধাৰণতে এনে কাহিনীত বন্যপ্ৰাণীক সমস্যা হিচাপে দেখুওৱা হয়। এই চিনেমা খনত প্ৰশ্ন উত্থাপন কৰিছে-- অৰণ্য দখল কৰা মানুহে হাতীৰ ওপৰত অভিযোগ উত্থাপন কৰাৰ নৈতিক অধিকাৰ আছেনে?

২০১৩ , ২০১৪, ২০১৫ চনতো এই শিতানত বঁটাৰ বাবে নিৰ্বাচন কৰে মালায়ালম চিনেমা।

২০১৩ চনত বঁটা লাভ কৰে ড° বিজু পৰিচালিত "পেৰাৰিয়াথাভাৰ" -এ।

চিনেমাখনৰ কাহিনী-ৰেখাৰ মূল বিন্দু-- এজন আবর্জনা সংগ্রহকাৰী পিতৃ আৰু তেওঁৰ সৰু পুত্ৰ।  প্ৰতিদিনে তেওঁ আৰু তেওঁৰ সহকৰ্মীসকলে নগৰৰ আবৰ্জনা সংগ্ৰহ কৰি দূৰৱৰ্তী অঞ্চলত পেলাই আহে। কেতিয়াবা সৰু পুত্ৰটিও তেওঁৰ লগত যায়।

এই আবৰ্জনাবাহী গাড়ীৰ যাত্ৰাপথত পিতৃ-পুত্ৰই নগৰৰ উন্নয়নৰ আঁৰত লুকাই থকা এক ভিন্ন জগতৰ মুখামুখি হয়— পথশিশু, আদিবাসী, দৰিদ্ৰ শ্ৰমিক, পৰিচ্ছন্নতাকৰ্মী আদি সমাজৰ প্ৰান্তীয় মানুহৰ জীৱন। তেওঁলোক সমাজৰ বাবে প্ৰয়োজনীয়; কিন্তু সমাজৰ দৃষ্টিত প্ৰায় "অদৃশ্য"। এই নামহীন, পৰিচয়হীন মানুহবোৰৰ বেদনাই চিনেমা খনৰ মূল বিষয়। 

 চিনেমা খনত পৰিৱেশ আৰু সমাজ— দুয়োটাৰ সংযোগ আৱৰ্জনা, দূষণ আৰু পৰিৱেশ ধ্বংসৰ বিষয়টোক সামাজিক বৈষম্যৰ সৈতে সংযোগ কৰিছে। পৰিৱেশ সংকটৰ বোজাও সাধাৰণতে প্ৰান্তীয় মানুহেই বহন কৰে— এই সত্য চিনেমা খনত স্পষ্টভাৱে প্ৰকাশ পাইছে। 

 ২০১৪ চনত বঁটা লাভ কৰা "অট্টাল" -ৰ পৰিচালক: জয়ৰাজ। আন্টন চেকভৰ ১৮৮৬ চনৰ বিখ্যাত চুটিগল্প "ভঁকা" (Vanka)-ৰ আধাৰত চিত্ৰনাট্য লিখিছিল জুষী মংগলথে। 

চিনেমাৰ মূল বিন্দু-- কুট্টাপ্পায়ী। কেৰালাৰ বিস্তৃত জলাভূমি আৰু পখিলা উৰি ফুৰা প্ৰাকৃতিক পৰিৱেশৰ মাজত বাস কৰা  এজন কিশোৰ।পিতৃ-মাতৃহীন এই কিশোৰটিক ডাঙৰ-দীঘল কৰে  বৃদ্ধ ককাকে। ককাকৰ জীৱিকা মাছ ধৰা আৰু হাঁহ চৰোৱা। দৰিদ্ৰতা আছে, কিন্তু আছে মৰম, স্বাধীনতা আৰু প্ৰকৃতিৰ সৈতে এক নিবিড় সম্পৰ্ক।

কুট্টাপ্পায়ীৰ দিনবোৰ গে থাকে-- চৰাই চোৱা, নদীত সাঁতোৰা, বন্ধু-বান্ধৱৰ সৈতে খেলাধূলা কৰা আৰু ককাকৰ লগত জীৱনৰ সৰু-সৰু সুখবোৰ ভাগ-বতৰা কৰি। কিন্তু এই সৰল জীৱনৰ ওপৰত এদিন দৰিদ্ৰতাৰ কঠোৰ বাস্তৱতাই আঘাত হানে।

বৃদ্ধ ককাকে উপলব্ধি কৰে-- তেওঁৰ মৃত্যুৰ পাছত নাতিয়েকৰ ভৱিষ্যৎ অনিশ্চিত। সেই আশংকাত তেওঁ কুট্টাপ্পায়ীক দূৰৈৰ এখন আতচবাজী কাৰখানালৈ কাম কৰিবলৈ পঠিয়াই দিয়ে। শিশুটিৰ মুক্ত আকাশ, জলাভূমি আৰু শৈশৱৰ আনন্দ এক মুহূৰ্ততে হেৰাই যায়। আৰম্ভ হয় শোষণ, নিঃসঙ্গতা আৰু ঘৰলৈ উভতি যোৱাৰ আকুল অপেক্ষা।

কাহিনী-ৰেখাৰ গতিত শিশু শ্ৰমৰ নীৰৱ প্ৰতিবাদ চিনেমা খনত শ্লোগান বা বক্তৃতা অবিহনে দেখুওৱা হৈছে। 

প্ৰকৃতি বনাম শোষণৰ জগত চিনেমা খনৰ  শক্তিশালী শিল্প-উপাদান। প্ৰকৃতি কিশোৰ গৰাকীৰ স্বাধীন আত্মাৰ প্ৰতীক।

দৰিদ্ৰতাৰ নিষ্ঠুৰতা। ককাকে নাতিটোক বিক্ৰী কৰিব বিচৰা নাই;  নাতিটোৰ ভৱিষ্যৎ সুৰক্ষিত কৰিব বিচাৰিছে। --এই আৱেগ চুই যোৱা।

"ভালিয়া চিৰাকুল্লা পক্ষিকল"-- ২০১৫ চনত বঁটা পোৱা এই চিনেমা খনৰ পৰিচালক: ড° বিজু।

কেৰালাৰ কাছাৰগোড় জিলাৰ পাহাৰীয়া অঞ্চলত বহু বছৰ ধৰি কাজু বাদাম বাগিচাত হেলিকপ্টাৰৰ জৰিয়তে এণ্ড'ছালফান নামৰ বিষাক্ত কীটনাশক ছটিয়াই আহিছিল। ফলত অঞ্চলটোৰ বহু শিশু জন্মগত বিকলাংগতা, শাৰীৰিক জটিলতা আৰু বিভিন্ন ৰোগত আক্ৰান্ত হয়।

এই ভয়ংকৰ বাস্তৱৰ সাক্ষী হয় সাংবাদিক তথা সমাজকৰ্মী মহম্মদ। তেওঁ আক্ৰান্ত পৰিয়ালৰ কাহিনী সংগ্ৰহ কৰে, সত্য উন্মোচনৰ চেষ্টা কৰে আৰু শাসন ব্যৱস্থা, কৰ্প'ৰেট স্বাৰ্থ আৰু সামাজিক উদাসীনতাৰ বিৰুদ্ধে এক দীঘল সংগ্ৰাম আৰম্ভ কৰে।

চিনেমা খনত দেখুওৱা হৈছে-- বিষাক্ত উন্নয়নৰ বলি হোৱা শিশুসকল, ভগ্ন পৰিয়ালসমূহ আৰু ন্যায় বিচাৰি চলা এক অবিৰাম যাত্ৰা।

২০১৬ চনত এই বঁটাৰ নিৰ্বাচিত হয় মণিপুৰী চিনেমা-- লোকতাক লাইৰেম্বী। অসমীয়া অৰ্থ-- লোকতাকৰ দেৱী।

পৰিচালক: হাইচনাম পৱন কুমাৰ। চিনেমা খন মণিপুৰৰ বিখ্যাত লোকতাক হ্ৰদৰ মাছমৰীয়া সমাজৰ সংগ্ৰাম আৰু অন্ধবিশ্বাসৰ পটভূমিত নিৰ্মাণ কৰা হৈছে। 

কাহিনী আগ বঢ়াইছে মণিপুৰৰ লোকতাক হ্ৰদৰ পাৰত বাস কৰা এটা সাধাৰণ পৰিয়ালৰ জীৱনক কেন্দ্ৰ কৰি। হ্ৰদটো স্থানীয় মানুহৰ জীৱিকা, সংস্কৃতি, পৰিচয় আৰু অস্তিত্বৰ অংশ।

কিন্তু সময়ৰ লগে লগে তথাকথিত উন্নয়নমূলক প্ৰকল্প, জলসম্পদ ব্যৱস্থাপনা আৰু পৰিৱেশগত হস্তক্ষেপৰ ফলত লোকতাক হ্ৰদৰ স্বাভাৱিক পৰিৱেশৰ ভাৰসাম্য বিঘ্নিত হয়। ইয়াৰ প্ৰভাৱ পৰে মৎস্যজীৱী, কৃষক আৰু হ্ৰদৰ ওপৰত নিৰ্ভৰশীল সাধাৰণ মানুহৰ জীৱনত।

চিনেমা খনত এজন বৃদ্ধা মাতৃৰ ব্যক্তিগত বেদনাৰ মাজেৰে সমগ্ৰ অঞ্চলটোৰ সামাজিক আৰু পৰিৱেশগত সংকটক প্ৰতিফলিত কৰা হৈছে। ব্যক্তিগত ক্ষতি ধীৰে ধীৰে এক সামূহিক বিপৰ্যয়ৰ প্ৰতীক হৈ উঠে।

চিনেমা খনৰ কাহিনীৰ মাজেৰে প্ৰশ্ন-- উন্নয়ন কাৰ বাবে? যদি উন্নয়নৰ ফলত স্থানীয় মানুহেই নিজৰ মাটি, পানী আৰু জীৱিকা হেৰুৱায়, তেন্তে সেই উন্নয়নৰ অৰ্থ কি? মাতৃত্ব আৰু ভূমিৰ বন্ধন চিনেমা খনৰ কাহিনী-ৰেখালৈ আনিছে। মাতৃৰ চৰিত্ৰটো ৰূপালী গল্পটোৰ-- শক্তিশালী ৰূপক। তেওঁ যেন লোকতাকৰ নিজস্ব কণ্ঠস্বৰ, যিয়ে নিজৰ সন্তান আৰু নিজৰ ভূমি দুয়োটাক ৰক্ষা কৰিব বিচাৰে।

পৰিচয়ৰ সংকট লোকতাক হ্ৰদৰ পৰিৱৰ্তিত বাস্তৱতাই স্থানীয় জনগোষ্ঠীৰ সাংস্কৃতিক অস্তিত্বৰ ওপৰতো প্ৰশ্ন উত্থাপন কৰে।

--ইয়াৰ পাছৰ বছৰ ২০১৭ -ৰ বঁটাৰ বাবে নিৰ্বাচন কৰে হিন্দী চিনেমা "ইৰাদা" -ই। বাহ্যিকভাৱে ই এখন অনুসন্ধানমূলক থ্ৰিলাৰ। কিন্তু মূল বিষয় পৰিৱেশ দূষণ, ঔদ্যোগিক উন্নয়ন আৰু জনস্বাস্থ্যৰ মাজৰ সংঘাত। সংঘাতৰ শক্তিশালী বক্তব্য আছে। চিনেমা খনৰ পৰিচালক: অপর্ণা সিং। 

উত্তৰ ভাৰতৰ এখন ঔদ্যোগিক নগৰীত হঠাতে এটা বিস্ফোৰণ সংঘটিত হয়। ঘটনাটোৰ তদন্তৰ দায়িত্ব পায় এজন এন.আই.এ. বিষয়াই। তদন্ত আগবঢ়াৰ লগে লগে স্পষ্ট হয়-- সাধাৰণ বিস্ফোৰণৰ ঘটনা নহয়। আঁৰত আছে বহু গভীৰ সামাজিক আৰু পৰিৱেশগত সংকট।

নগৰ খনৰ ভূগৰ্ভস্থ পানী বিষাক্ত হৈ পৰিছে। বহু মানুহ গুৰুতৰ ৰোগত আক্ৰান্ত। বিপৰ্যয়ৰ সত্য গোপন কৰি ৰাখিবলৈ চেষ্টা চলিছে। তদন্তৰ জৰিয়তে ৰাজনীতি, উদ্যোগপতি, প্ৰশাসন আৰু সাধাৰণ মানুহৰ জীৱন একে সূত্ৰত গাঁথ খায়। ধীৰে ধীৰে উন্মোচিত হয়-- উন্নয়নৰ নামত চলা অনিয়ন্ত্ৰিত ঔদ্যোগিক কাৰ্যকলাপ এই সংকটৰ মূল কাৰণ।

চিনেমা খন আংশিকভাৱে পঞ্জাৱৰ ভূগৰ্ভস্থ পানী দূষণ আৰু ঔদ্যোগিক বর্জ্যৰ সমস্যাৰ পৰা অনুপ্ৰাণিত।

এই বঁটা ২০১৮ বৰ্ষত এখন মাৰাঠী চিনেমাই। নাম-- "পানী"। আদিনাথ কোঠাৰিৰ পৰিচালনা। 

"পানী" (Paani)

 মহাৰাষ্ট্ৰৰ পানী সংৰক্ষণৰ বাবে কাম কৰা বিখ্যাত সমাজকৰ্মী হনুমন্ত কেন্দ্ৰেৰ জীৱন আৰু মহাৰাষ্ট্ৰৰ খৰাংপীড়িত অঞ্চলত পানী সংৰক্ষণ আন্দোলনৰ পৰা অনুপ্ৰাণিত এই চিনেমা খন-- পানীৰ সংকট, জনঅংশগ্ৰহণ আৰু সামাজিক পৰিৱৰ্তনৰ এক অনুপ্ৰেৰণাদায়ক কাহিনী।

কাহিনীত দেখা যায়-- মহাৰাষ্ট্ৰৰ এখন খৰাংপীড়িত গাঁৱত বাস কৰা এজন যুৱক উপলব্ধি কৰে-- গাঁওখনৰ দৰিদ্ৰতা, কৃষিৰ সংকট আৰু মানুহৰ দুৰ্দশাৰ মূল কাৰণ হৈছে পানীৰ অভাৱ। প্ৰতি বছৰে বৰষুণ হয়, কিন্তু সেই পানী সংৰক্ষণৰ ব্যৱস্থা নথকাৰ বাবে অতি সোনকালে অপচয় হয়। গাঁওবাসীয়ে এই অৱস্থাক নিয়তি বুলি মানি লয়। বিপৰীতে যুৱক জনে  মানি ল'ব নোৱাৰে। তেওঁ পানী সংৰক্ষণ, জলাধাৰ নিৰ্মাণ আৰু সমূহীয়া শ্ৰমৰ জৰিয়তে গাঁওখনৰ ভাগ্য সলনি কৰাৰ সপোন দেখে। কিন্তু এই পথ সহজ নহয়। সামাজিক বিভাজন, ৰাজনৈতিক বাধা, ব্যক্তিগত ক্ষতি আৰু হতাশাৰ মাজেৰে তেওঁ সংগ্ৰাম অব্যাহত ৰাখে। ধীৰে ধীৰে গাঁওবাসীয়ে উপলব্ধি কৰে-- সমস্যাৰ সমাধান বাহিৰৰ পৰা নহয়, নিজৰ হাতেৰেই সম্ভৱ।

চিনেমা খনৰ বিষয়বস্তু: পানী আৰু জীৱন।  

মূল বক্তব্য— পানী কেৱল প্ৰাকৃতিক সম্পদ নহয়;  জীৱন, কৃষি, অৰ্থনীতি আৰু সামাজিক স্থিতিশীলতাৰ আধাৰ।

এই শিতান বঁটা লাভ কৰা আৰু তিনিখন চিনেমা-- অৰুণাচল প্ৰদেশৰ মনপা (Monpa) উপভাষাত নিৰ্মিত ( য়েছে দৰজে থংচিৰ অসমীয়া উপন্যাস 'শৱ কটা মানুহ'ৰ আধাৰত) "ৱাটাৰ বাৰিয়েল" (২০১৯), জনপ্ৰিয় কানাড়া ভাষাৰ চিনেমা "তলেদান্দা" (২০২০) আৰু মালায়ালম ভাষাৰ চিনেমা "আবাসব্যূম" (২০২১)। 

২০২২ চনৰ পৰা এই শিতানটো বিলুপ্ত কৰি "Best Feature Film Promoting National, Social and Environmental Values" নামৰ নতুন শিতান  অন্তৰ্ভুক্ত কৰা হয়। 

"ৱাটাৰ বাৰিয়েল" শান্তনু সেনৰ পৰিচালনা। চিনেমা খনৰ কাহিনী: অৰুণাচল প্ৰদেশৰ মন্‌পা (Monpa) জনজাতিৰ এক পৰম্পৰাগত প্ৰথা। এই প্ৰথা অনুসৰি, মানুহ এজনৰ মৃত্যুৰ পাছত শৰীৰটো ১০৮ টুকুৰা কৰি নদীৰ পানীত পেলাই দিয়া হয়, যাতে জলজ প্ৰাণীবোৰে সেই শৰীৰ ভক্ষণ কৰিব পাৰে। 

চিনেমা খনক এই শিতানত বঁটা দিয়াৰ কাৰণ--   পৰিৱেশ সংৰক্ষণৰ ধাৰণাক এক অনন্য সাংস্কৃতিক আৰু দাৰ্শনিক পৰিপ্ৰেক্ষিতত উপস্থাপন কৰিছে। মন্‌পা সমাজৰ জল-সমাধি প্ৰথাৰ জৰিয়তে চিনেমা খনে দেখুৱাইছে-- মানুহ আৰু প্ৰকৃতি পৃথক সত্তা নহয়; জীৱন আৰু মৃত্যুৰ দুয়োটা পৰ্যায়তে মানুহ প্ৰকৃতিৰেই অংশ। পৰিৱেশক জীৱনদৰ্শনৰ স্তৰলৈ উন্নীত কৰাৰ এই ব্যতিক্ৰমী দৃষ্টিভংগীয়েই ছবিখনক বিশেষ মৰ্যাদা প্ৰদান কৰিছে।

বঁটা প্ৰাপ্ত আন খন চিনেমা-- "তলেদান্দা"ৰ পৰিচালক প্রবীন কৃপাকৰ। চিনেমা খনত আধুনিক সমাজৰ প্ৰকৃতি-বিৰোধী মনোভাৱৰ বিপৰীতে এজন মানসিকভাৱে বিশেষ সক্ষম যুৱকৰ প্ৰকৃতি প্ৰেম আৰু পৰিৱেশ সচেতনতাক কেন্দ্ৰ কৰি কাহিনী নিৰ্মাণ কৰিছে।

চিনেমা খনৰ কেন্দ্ৰীয় চৰিত্ৰ-- কুন্নেগৌড়া (কুন্না)।  এজন মানসিকভাৱে বিশেষ সক্ষম যুৱক। কিন্তু গছ-গছনি, অৰণ্য আৰু প্ৰকৃতিৰ প্ৰতি তেওঁৰ প্ৰেম অসীম। গাঁৱৰ আন বহু "স্বাভাৱিক" মানুহে ব্যক্তিগত লাভৰ বাবে গছ কাটে, প্ৰকৃতি ধ্বংস কৰে আৰু পৰিৱেশৰ ক্ষতি কৰে। কিন্তু কুন্নাই প্ৰতিটো গছক জীৱন্ত সত্তা হিচাপে অনুভৱ কৰে। 

কুন্নাই অৰণ্য আৰু গছ-গছনি ৰক্ষাৰ বাবে আপ্ৰাণ চেষ্টা কৰে। কিন্তু তেওঁৰ এই প্ৰচেষ্টা সমাজৰ লোভ, ৰাজনৈতিক স্বাৰ্থ আৰু উন্নয়নৰ নামত চলা ধ্বংসযজ্ঞৰ সৈতে সংঘৰ্ষত লিপ্ত হয়। কাহিনী আগবঢ়াৰ লগে লগে স্পষ্ট হয়-- সমাজে যাক "অক্ষম" বুলি গণ্য কৰে, প্ৰকৃতিৰ প্ৰতি দায়বদ্ধতাৰ ক্ষেত্ৰত সেয়াই আটাইতকৈ সচেতন আৰু সংবেদনশীল ব্যক্তি। 

পৰিৱেশ সচেতনতা "তালেদান্দা"য়ে বিশ্ব উষ্ণায়ন, পৰিৱেশ ধ্বংস আৰু ভৱিষ্যৎ প্ৰজন্মৰ প্ৰতি মানুহৰ দায়িত্বৰ বিষয় উত্থাপন কৰিছে। 

লগতে এক প্ৰশ্ন-- 'স্বাভাৱিক' কোন? 

 যাক সমাজে মানসিকভাৱে অক্ষম বুলি কয়, সেয়াই হয়তো প্ৰকৃতি আৰু জীৱনৰ প্ৰকৃত মূল্য আটাইতকৈ বেছি বুজে। আনহাতে তথাকথিত শিক্ষিত আৰু ক্ষমতাশালী লোকেই বহু সময়ত ধ্বংসৰ কাৰণ হৈ উঠে।

চিনেমা খনত পৰিচালকে পৰিৱেশ সংৰক্ষণৰ বাৰ্তাক কোনো বক্তৃতামূলক ভংগীত নহয়, মানৱিক কাহিনীৰ মাজেৰে উপস্থাপন কৰিছে। সফল হৈছে।

আন খন চিনেমা "আৱাসব্যূহম"ৰ পৰিচালক: কৃষান্দ আৰ কে। চিনেমা খনৰ শিৰোনামৰ অসমীয়া অৰ্থ-- বাসস্থান, জীৱ-জগতৰ আবাসভূমি।

 চিনেমা খনৰ প্ৰসংগত ক'ব পাৰি--  বিজ্ঞান-কল্পকাহিনী, ব্যংগ, মকুমেণ্টাৰী (mockumentary) আৰু পৰিৱেশভিত্তিক সামাজিক ভাষ্য। ভাৰতীয় চিনেমাত সচৰাচৰ দেখা নোপোৱা আখ্যানভংগীৰে নিৰ্মিত এই চিনেমা খনে মানুহ আৰু প্ৰকৃতিৰ সম্পৰ্কক এক অভিনৱ ৰূপত অনুসন্ধান কৰিছে। 

কেৰালাৰ উপকূলীয় অঞ্চল পুথুভাইপত হঠাতে আবিৰ্ভাৱ ঘটে জয় নামৰ এজন ৰহস্যময় ব্যক্তিৰ। জয় ক'ৰ পৰা আহিল, কোন, ক'লৈ গ'ল—  সেই বিষয়ে কোনো নিশ্চিত তথ্য নাই। স্থানীয় মানুহে তেওঁৰ বিষয়ে বিভিন্ন কাহিনী কয়। কেতিয়াবা তেওঁক সাধাৰণ মানুহ যেন লাগে, কেতিয়াবা তেওঁ যেন প্ৰকৃতিৰ সৈতে এক অলৌকিক সম্পৰ্ক থকা কোনো সত্তা। 

কাহিনী আগবাঢ়ে  তথ্যচিত্ৰ সদৃশ অনুসন্ধানৰ ৰূপত। মাছমৰীয়া সমাজ, মেংগ্ৰোভ অৰণ্য, পৰিযায়ী চৰাই, উপকূলীয় জীৱবৈচিত্ৰ্য আৰু এটা পেট্ৰ'লিয়াম কোম্পানীৰ আগ্ৰাসী প্ৰকল্পৰ মাজত জয়ৰ জীৱন আৰু পৰিচয়ৰ ৰহস্য জড়িত হৈ পৰে। ধীৰে ধীৰে দৰ্শকে উপলব্ধি কৰে-- জয় বিপন্ন হৈ পৰা প্ৰকৃতিৰ এক প্ৰতীক। 

চিনেমা খনৰ কেন্দ্ৰীয় ভাবনা হৈছে— মানুহে নিজকে প্ৰকৃতিৰ ওপৰত থকা শাসক বুলি ভাবিলেও বাস্তৱত মানুহো এক বৃহৎ পৰিৱেশগত ব্যৱস্থাৰ অংশ। প্ৰকৃতিৰ ক্ষতি মানে শেষত মানৱ সমাজৰ নিজৰ ক্ষতি। 

মেংগ্ৰোভ ধ্বংস, ঔদ্যোগিক আগ্ৰাসন আৰু উপকূলীয় পৰিৱেশৰ অৱক্ষয়ৰ জৰিয়তে চিনেমা খনৰ মাজেৰে পৰিচালকে আধুনিক উন্নয়ন মডেলৰ সমালোচনা কৰিছে। 

জয়ৰ চৰিত্ৰটো একে সময়তে পৌৰাণিক, বৈজ্ঞানিক আৰু ৰূপকধৰ্মী। এই বৈশিষ্ট্যই চিনেমা খনক সাধাৰণ পৰিৱেশ বিষয়ক ৰূপালী গল্পৰ পৰা পৃথক কৰি তুলিছে। 

চিনেমা খনৰ নামেই ইয়াৰ মূল বক্তব্য। মানুহৰ দৰে আন জীৱ-জন্তু, চৰাই, মাছ আৰু উভচৰ প্ৰাণীৰো নিজস্ব আবাসভূমি আছে। উন্নয়নৰ নামত সেই আবাসভূমি ধ্বংস কৰাৰ নৈতিক অধিকাৰ মানুহৰ আছে জানো? — এই প্ৰশ্ন উত্থাপন কৰিছে।

[লিখি আছোঁ]






 

শুক্রবার, ৫ জুন, ২০২৬

মানুহ, যন্ত্ৰ আৰু চিনে-শিল্পৰ নতুন মন্ত্ৰ

|| প্ৰস্তাৱনা ||

এদিন "ছবি"য়ে গতি পালে...।

 ১৮৭৮ চন। ইংৰাজ আলোকচিত্ৰশিল্পী এডৱাৰ্ড ময়ব্ৰিজে দৌৰন্ত ঘোঁৰাৰ একেৰাহে তোলা ছবিৰ সহায়ত গতিৰ ভ্ৰম সৃষ্টি কৰিছিল। বিজ্ঞানৰ পৰীক্ষা হিচাপে আৰম্ভ হোৱা এই প্ৰয়াসেই পাছলৈ চলচ্চিত্ৰৰ বীজ ৰোপণ কৰিলে। তাৰ পাছত থমাছ এডিছন আৰু তেওঁৰ সহযোগীসকলে "কাইনেটোস্কোপ" আৱিষ্কাৰ কৰি চলমান ছবি ব্যক্তিগত ভাৱে চোৱাৰ ব্যৱস্থা কৰিলে। কিন্তু চলচ্চিত্ৰই প্ৰকৃত সামাজিক ৰূপ লাভ কৰে ১৮৯৫ চনত, যেতিয়া লুমিয়েৰ ভাতৃদ্বয়ে পেৰিছত প্ৰথমবাৰৰ বাবে জনসাধাৰণৰ সন্মুখত চলমান ছবি প্ৰদৰ্শন কৰে।

কাৰখানাৰ পৰা ওলাই অহা শ্ৰমিক, ষ্টেচনত প্ৰৱেশ কৰা ৰে'লগাড়ী, বাগিচাত পানী দিয়া মালী—এনেবোৰ দৈনন্দিন দৃশ্যই দৰ্শকক বিস্মিত কৰি তুলিছিল। আজিৰ দৃষ্টিত সেয়া হয়তো সাধাৰণ দৃশ্য, কিন্তু তেতিয়াৰ মানুহৰ বাবে সেয়া আছিল এক অলৌকিক অভিজ্ঞতা। বাস্তৱ জীৱনক যেন নতুনকৈ ধৰি ৰাখিছিল এক যন্ত্ৰই।

প্ৰথম যুগৰ চিনেমা আছিল সম্পূৰ্ণ নীৰৱ। সংলাপ নাছিল, শব্দ নাছিল। কিন্তু মুখাভিনয়, শৰীৰী ভাষা আৰু দৃশ্য বিন্যাসৰ জৰিয়তে কাহিনী কোৱাৰ এক নতুন শিল্পভাষা গঢ় লৈ উঠিছিল। এই সময়ছোৱাত চাৰ্লি চেপলিন, বাষ্টাৰ কিটন আদি শিল্পীয়ে নীৰৱ চিনেমাক এক অনন্য উচ্চতালৈ লৈ যায়। শব্দ নাথাকিলেও মানুহৰ হাঁহি, কান্দোন, বেদনা আৰু স্বপ্নক তেওঁলোকে ছবিৰ ভাষাৰে প্ৰকাশ কৰিছিল।


এদিন ছবিয়ে কথা ক'লে...।

১৯২৭ চনত "দ্য জাজ ছিংগাৰ" মুক্তিৰ লগে লগে চিনেমা ইতিহাসত এক যুগান্তকাৰী পৰিবৰ্তন আহে। প্ৰথমবাৰৰ বাবে দৰ্শকে ছবিৰ সৈতে কণ্ঠস্বৰ শুনিবলৈ পায়। নীৰৱ যুগৰ অৱসান ঘটিল; শব্দই চিনেমাৰ নতুন সম্ভাৱনাৰ দুৱাৰ মুকলি কৰিলে। এতিয়া "চৰিত্ৰ"ই কথা ক'ব পাৰিলে, গান গাব পাৰিলে, সংগীত আৰু শব্দ-প্ৰভাৱে কাহিনীক অধিক জীৱন্ত কৰি তুলিলে।


এদিন ছবিয়ে ৰং পালে...।

ইয়াৰ পাছত আহিল ৰঙীন ছবিৰ যুগ।

 [তথ্য: বিশ্বৰ প্ৰথম ৰঙীন চুটি ছবি : এ ভিজিট টু দ্য ছিছাইড" /১৯০৮, বিশ্বৰ প্ৰথম পূৰ্ণদৈৰ্ঘ্যৰ ৰঙীন কাহিনীচিত্ৰ : "দ্য ৱৰ্ল্ড, দ্য ফ্লেছ এণ্ড দ্য ডেভিল" /১৯১৪। কাইনেমাক'লৰ পদ্ধতিত নিৰ্মাণ কৰা হৈছিল।]

ক'লা-বগা জগতখন ধীৰে ধীৰে ৰঙেৰে ভৰি উঠিল। ত্ৰিশ আৰু চল্লিশৰ দশকত ৰঙীন চিত্ৰগ্ৰহণৰ প্ৰযুক্তিয়ে চিনেমাক এক নতুন নান্দনিকতা দিলে। ৰং, পোহৰ আৰু ছাঁই কাহিনী কোৱাৰ ভাষাক অধিক সমৃদ্ধ কৰি তুলিলে।

দ্বিতীয় বিশ্বযুদ্ধৰ পাছত বিশ্বজুৰি চিনেমাৰ নতুন নতুন ধাৰা গঢ় লৈ উঠে। ইটালীত বাস্তৱবাদী চিনেমা আন্দোলন, ফ্ৰান্সত নতুন ঢৌ, জাপানত আকিৰা কুৰ'ছাৱাৰ চিন্তাশীল চলচ্চিত্ৰ, ভাৰতত সত্যজিৎ ৰায়ৰ মানৱিক বাস্তৱবাদ— সকলো মিলি চিনেমাক কেৱল বিনোদনৰ মাধ্যমৰ পৰা এক গভীৰ শিল্পমাধ্যমলৈ ৰূপান্তৰিত কৰে। চিনেমাই মানুহৰ জীৱন, ৰাজনীতি, সমাজ, সংস্কৃতি আৰু অস্তিত্বৰ প্ৰশ্নসমূহক নতুন দৃষ্টিৰে অন্বেষণ কৰিবলৈ আৰম্ভ কৰে।


এদিন ছবিয়ে বহল পৃথিৱী পালে...।

পৰৱৰ্তী দশকবোৰত প্ৰযুক্তিৰ অগ্ৰগতিয়ে চিনেমাক পুনৰ সলনি কৰিলে। 

বিশাল পৰ্দা (ৱাইডস্ক্ৰীন), উন্নত শব্দ ব্যৱস্থা, কম্পিউটাৰ-সৃষ্ট দৃশ্য, ডিজিটেল চিত্ৰগ্ৰহণ—প্ৰতিটো নতুন উদ্ভাৱনে চিনেমাৰ সম্ভাৱনাক বিস্তৃত কৰি তুলিলে। 


এদিন ছবিক কল্পনাক নতুন ডেউকা দিলে...।

সময় বাগৰিল। কেমেৰাই কেৱল বাস্তৱক ধৰি ৰখাতেই সীমাবদ্ধ নাথাকিল; কল্পনাৰো দৃশ্যমান ৰূপ দিবলৈ আৰম্ভ কৰিলে। বিশেষ দৃশ্য-প্ৰভাৱ, কম্পিউটাৰ-সৃষ্ট চিত্ৰ (চি.জি.আই.) আৰু আধুনিক প্ৰযুক্তিৰ সহায়ত পৰ্দাত অসম্ভৱকো সম্ভৱ কৰি তোলা হ'ল। মহাকাশ ভ্ৰমণ, ডাইনোছৰৰ পুনৰ্জীৱন, কাল্পনিক গ্ৰহ, অতিমানৱীয় শক্তি বা বিস্ময়কৰ জগত—এতিয়া সকলো দৰ্শকৰ চকুৰ সন্মুখত জীৱন্ত হৈ উঠিবলৈ ধৰিলে। চিনেমাই বাস্তৱৰ সীমা অতিক্ৰম কৰি কল্পনাৰ নতুন নতুন দুৱাৰ মুকলি কৰিলে।

এই যুগত চিনেমা হৈ উঠিল মানুহৰ স্বপ্ন, কল্পনা আৰু সম্ভাৱনাৰো এক বিস্তৃত ক্যানভাছ। প্ৰযুক্তিয়ে শিল্পক সহায় কৰি সেইদিনা ছবিক সঁচাকৈয়ে নতুন ডেউকা দিলে। [ছবিয়ে গতি পোৱাৰে পৰা কেমেৰাই বাস্তৱক ধৰি ৰাখিছিল। কিন্তু ১৯০২ চনত জৰ্জ মেলিয়েছৰ বিখ্যাত চিনেমা "A Trip to the Moon"-এ প্ৰথমবাৰৰ বাবে দেখুৱাইছিল চিনেমাই কেৱল বাস্তৱকেই নহয়, মানুহৰ কল্পনাকো দৃশ্যমান ৰূপ দিব পাৰে। বিশেষ কৌশল, দৃশ্য-প্ৰভাৱ আৰু সৃষ্টিশীল কল্পনাৰ সহায়ত চিনেমাই সেইদিনা বাস্তৱৰ সীমা অতিক্ৰম কৰিছিল। সেই মুহূৰ্তৰ পৰাই চিনেমা হৈ উঠিছিল স্বপ্ন, বিস্ময় আৰু কল্পনাৰ এক অনন্ত জগত।]


এদিন ছবিয়ে ফিল্ম এৰিলে...

একবিংশ শতিকা। ডিজিটেল বিপ্লৱে চিনেমা নিৰ্মাণক অধিক সহজ আৰু গণতান্ত্ৰিক কৰি তুলিলে। বিশেষকৈ স্বাধীন নিৰ্মাতা সকলৰ বাট মুকলি হ'ল। [তথ্য: সম্পূৰ্ণ ডিজিটেলভাৱে চিত্ৰগ্ৰহণ কৰা প্ৰথম উল্লেখযোগ্য পূৰ্ণদৈৰ্ঘ্যৰ চিনেমা: "দ্য লাষ্ট ব্ৰডকাষ্ট"/ ১৯৯৮।  

Star Wars: Episode II – Attack of the Clones / ২০০২-ক  ডিজিটেল চিনেমাটোগ্ৰাফীৰ যুগৰ প্ৰকৃত আৰম্ভণি বুলি কোৱা হয়। এইখনেই প্ৰথম বৃহৎ হলিউড ষ্টুডিঅ' চিনেমা যিখন মূলতঃ ডিজিটেল ভিডিঅ' কেমেৰাৰে চিত্ৰগ্ৰহণ কৰা হৈছিল। ইয়াৰ পিছতেই বিশ্বজুৰি ডিজিটেল চিত্ৰগ্ৰহণ দ্ৰুতগতিত জনপ্ৰিয় হৈ পৰে।]


এদিন ছবি হাতৰ মুঠিলৈ আহিল...।

এটা সময় আছিল, যেতিয়া ছবি চাবলৈ মানুহে চিনেমা হললৈ যাব লাগিছিল। পিছত টেলিভিছন আহিল, ভিডিঅ' কেছেট আহিল, ডিভিডি আহিল। কিন্তু একবিংশ শতিকাৰ দ্বিতীয় দশকত ষ্ট্ৰীমিং প্ৰযুক্তিৰ আগমনে ছবিচোৱাৰ অভিজ্ঞতাক সম্পূৰ্ণৰূপে সলনি কৰি পেলালে। ইণ্টাৰনেটৰ জৰিয়তে এতিয়া যিকোনো সময়ত, যিকোনো ঠাইত, মোবাইল ফোন, টেবলেট বা কম্পিউটাৰত ছবি আৰু ধাৰাবাহিক চাব পৰা হ'ল। ৰূপালী পৰ্দাৰ পৰা ওলাই আহি ছবি (চিনেমা) সঁচাকৈয়ে হাতৰ মুঠিলৈ আহিল। দৰ্শক আৰু চিনেমাৰ মাজৰ দূৰত্ব অভূতপূৰ্বভাৱে কমি গ'ল। এই পৰিবৰ্তনে কেৱল প্ৰদৰ্শনৰ মাধ্যমেই সলনি কৰা নাই; চলচ্চিত্ৰ নিৰ্মাণ, বিতৰণ আৰু গ্ৰহণৰ সমগ্ৰ ব্যৱস্থাটোক নতুন ৰূপ দিছে। এতিয়া এখন আঞ্চলিক ভাষাৰ ছবিয়েও একে সময়তে বিশ্বজুৰি লাখ লাখ দৰ্শকৰ ওচৰ পাব পাৰে। চিনেমা হলৰ ভৌগোলিক সীমা অতিক্ৰম কৰি চলচ্চিত্ৰই লাভ কৰিছে এক বৈশ্বিক পৰিসৰ।

এনেদৰে ষ্ট্ৰীমিং যুগে চিনেমাক কেৱল নতুন দৰ্শকেই দিয়া নাই; দৰ্শককো দিছে নিজৰ সুবিধামতে, নিজৰ সময়ত আৰু নিজৰ হাতৰ মুঠিত ছবি উপভোগ কৰাৰ এক অভূতপূৰ্ব স্বাধীনতা।



|| প্ৰথম খণ্ড ||

একবিংশ শতিকা। বিজ্ঞান, প্ৰযুক্তি আৰু যোগাযোগৰ অভূতপূৰ্ব বিকাশে মানৱ সভ্যতাক এক নতুন সন্ধিক্ষণলৈ লৈ আহিছে। এই শতিকাৰ তৃতীয় দশকত বিশ্বজুৰি আলোচনাৰ কেন্দ্ৰবিন্দু হৈ উঠা প্ৰযুক্তিগত বিপ্লৱটোৰ নাম—কৃত্ৰিম বুদ্ধিমত্তা বা এ আই (Artificial Intelligence)।

বৰ্তমান AI-ক লৈ যি ব্যাপক আলোচনা চলিছে, তাৰ অন্যতম গুৰুত্বপূৰ্ণ ক্ষেত্ৰ হৈছে চিনেমা। বহুতে AI-ক বিশ্ব চিনেমাৰ ভৱিষ্যৎ বুলি অভিহিত কৰিছে। আনহাতে বহু শিল্পী, সমালোচক আৰু গৱেষকে ইয়াক শিল্প-সৃষ্টিৰ পৰম্পৰাগত ধাৰাৰ প্ৰতি এক নতুন প্ৰত্যাহ্বান বুলিও গণ্য কৰিছে। এই দ্বৈত বাস্তৱতাৰ মাজতেই গঢ় লৈ উঠিছে AI আৰু বিশ্ব চিনেমাৰ নতুন সম্পৰ্ক।

চিনেমাৰ ইতিহাসলৈ লক্ষ্য কৰিলে দেখা যায়, প্ৰতিটো যুগান্তকাৰী প্ৰযুক্তিয়েই প্ৰথমে ভয়, সংশয় আৰু বিতৰ্কৰ সৃষ্টি কৰিছিল। "নীৰৱ ছবি"ৰ পৰা "সবাক ছবি"লৈ উত্তৰণ, কলা-বগা পৰা ৰঙীন চিনেমালৈ যাত্ৰা। চেলুলয়েডৰ পৰা ডিজিটেল মাধ্যমলৈ পৰিৱৰ্তন— প্ৰতিটো ক্ষেত্ৰতেই একে ধৰণৰ বিতৰ্ক হৈছিল। কিন্তু সময়ৰ লগে লগে সেই প্ৰযুক্তিসমূহেই চিনেমাৰ ভাষাক অধিক সমৃদ্ধ কৰিছে। AI-ৰ ক্ষেত্ৰতো হয়তো একেধৰণৰ এক নতুন অধ্যায় আৰম্ভ হৈছে।


|| চিনেমা নিৰ্মাণত এ আই ||

চিনেমা সদায়েই মানুহৰ কল্পনাশক্তি, অনুভৱ, দক্ষতা আৰু সৃজনশীল পৰিশ্ৰমৰ ওপৰত নিৰ্ভৰশীল এক শিল্পমাধ্যম। কাহিনী ৰচনা, চিত্ৰনাট্য প্ৰস্তুতি, দৃশ্য-ৰূপায়ণ, সম্পাদনা, শব্দ-সংযোজন, অভিনয় আৰু দৃশ্য-প্ৰভাৱকে ধৰি সকলো দিশতে  কেন্দ্ৰীয় শক্তি আছিল (-হয়, আছিল) মানুহ।

কিন্তু AI-ৰ আগমনে এই চিনে-কৰ্ম পৰ্ব সলনি কৰিছে। 

বৰ্তমান বিশ্বৰ বহু বৃহৎ চিনেমা-প্ৰতিষ্ঠানে AI ব্যৱহাৰ কৰি কাহিনীৰ গঠন বিশ্লেষণ, চৰিত্ৰৰ আচৰণ মূল্যায়ন, সম্ভাৱ্য দৰ্শক-প্ৰতিক্ৰিয়া অনুমান, বজাৰ-সমীক্ষা আৰু বিতৰণ-কৌশল নিৰ্ধাৰণৰ দৰে কাম কৰি আছে। AI-ভিত্তিক ছফ্টৱেৰে চিত্ৰনাট্যৰ শক্তি আৰু দুৰ্বলতা চিনাক্ত কৰিব পাৰে, কাহিনীৰ গতিৰ বিশ্লেষণ কৰিব পাৰে, আনকি কোনো চিনেমাৰ সম্ভাব্য ব্যৱসায়িক সফলতাৰো এক প্ৰাথমিক অনুমান দিব পাৰে।

ফলত-- প্ৰযোজক পক্ষই বিনিয়োগৰ বিপদাংশ কিছু পৰিমাণে হ্ৰাস কৰাৰ সুযোগ লাভ কৰিছে।

কিন্তু এই প্ৰক্ৰিয়াৰ মাজতেই এক মৌলিক প্ৰশ্ন উত্থাপিত হৈছে— কাহিনীৰ গাণিতিক বিশ্লেষণ সম্ভৱ হ’লেও, মহান শিল্প সৃষ্টিৰ বাবে প্ৰয়োজনীয় জীৱনবোধ, অনুভৱ, স্মৃতি, বেদনা আৰু মানৱীয় অভিজ্ঞতা AI-য়ে কিমানখিনি উপলব্ধি কৰিব পাৰে বা পাৰিব?


|| দৃশ্য-প্ৰভাৱ (VFX) আৰু এ আই ||

AI-ৰ আটাইতকৈ দৃশ্যমান আৰু নাটকীয় প্ৰভাৱ পৰিছে ভিজুৱেল ইফেক্টছ বা VFX ক্ষেত্ৰত।

এসময়ত যিবোৰ দৃশ্য নিৰ্মাণ কৰিবলৈ মাহৰ পিছত মাহ সময়, শতাধিক শিল্পী আৰু বিপুল ব্যয়ৰ প্ৰয়োজন হৈছিল, AI-ৰ সহায়ত সেইবোৰ বহু ক্ষেত্ৰত তুলনামূলকভাৱে কম সময়তে সম্পন্ন কৰিব পৰা হৈছে।

অভিনেতাৰ বয়স কম দেখুওৱা, মৃত্যুবৰণ কৰা শিল্পীৰ ডিজিটেল পুনৰ্নিৰ্মাণ, বিশাল জনসমাগম সৃষ্টি, কল্পিত নগৰ বা গ্ৰহ নিৰ্মাণ, বাস্তৱত অস্তিত্ব নথকা পৰিৱেশৰ ৰূপায়ণ—এই সকলো ক্ষেত্ৰতে AI-য়ে নতুন দুৱাৰ মুকলি কৰিছে।

এই প্ৰযুক্তিৰ এক উল্লেখযোগ্য উদাহৰণ হৈছে ‘ইণ্ডিয়ানা জ’ন্স এণ্ড দ্য ডায়েল অৱ ডেষ্টিনি’। পৰিচালক জেমছ মেংগল্ড-ৰ এই চিনেমা খনৰ আৰম্ভণিৰ অংশত অভিনেতা হেৰিছন ফ’ৰ্ড-ক প্ৰায় চল্লিশ বছৰৰ আগৰ বয়সৰ দৰে দেখুওৱা হৈছিল। AI-সহায়ক ডি-এজিং প্ৰযুক্তিয়ে তেওঁৰ মুখমণ্ডল, ত্বক আৰু অভিব্যক্তিক ডিজিটেলভাৱে পুনৰ্নিৰ্মাণ কৰি দৰ্শকৰ সন্মুখত যেন ১৯৮০-ৰ দশকৰ হেৰিছন ফ’ৰ্ডক পুনৰ জীৱন্ত কৰি তুলিছিল।

একেধৰণৰ প্ৰযুক্তিৰ অধিক উন্নত ৰূপ দেখা যায় পৰিচালক ৰবাৰ্ট জেমেকিছ-ৰ ‘হিয়াৰ’ -ত। এই চিনেমা খনত টম হেংক্স আৰু ৰবিন ৰাইট-ক জীৱনৰ বিভিন্ন বয়সত উপস্থাপন কৰিবলৈ AI-ভিত্তিক বয়স-ৰূপান্তৰ প্ৰযুক্তি ব্যৱহাৰ কৰা হৈছিল। পূৰ্বৰ দৰে দীঘলীয়া মেক-আপ বা জটিল ভিজুৱেল ইফেক্টৰ ওপৰত সম্পূৰ্ণৰূপে নিৰ্ভৰ নকৰি AI-য়ে বয়সৰ পৰিৱৰ্তনক অধিক স্বাভাৱিক আৰু বিশ্বাসযোগ্য ৰূপ প্ৰদান কৰিছিল।

AI-সহায়ক বয়স-ৰূপান্তৰ প্ৰযুক্তিৰ ইতিহাসত বিশেষভাৱে উল্লেখযোগ্য চিনে-কৰ্ম হৈছে পৰিচালক মাৰ্টিন স্কৰ্চেছি-ৰ ‘দ্য আইৰিছমেন’। এই ৰূপালী গল্পটোত ৰবাৰ্ট ডি নিৰ’, আল পাচিনো আৰু জ’ পেস্কি-ক জীৱনৰ বিভিন্ন বয়সত দেখুওৱাৰ বাবে উন্নত ডিজিটেল ফেচ-প্ৰচেছিং ব্যৱহাৰ কৰা হৈছিল। যদিও চিনেমা খন AI-যুগৰ পূৰ্ণ বিকাশৰ আগৰ সৃষ্টি, তথাপি বৰ্তমানৰ বহু AI-ভিত্তিক ডি-এজিং প্ৰযুক্তিৰ বৌদ্ধিক আৰু কাৰিকৰী ভিত্তি এই চিনেমা খনৰ দৰে প্ৰয়াসসমূহৰ পৰাই গঢ় লৈ উঠিছে।

একেধৰণে পৰিচালক জৰ্জ মিলাৰ-ৰ ‘ফিউৰিঅ’ছা : এ মেড মেক্স ছাগা’ -ত মুখমণ্ডলৰ সূক্ষ্ম ডিজিটেল পৰিৱৰ্তন আৰু দৃশ্যগত সামঞ্জস্য ৰক্ষাৰ ক্ষেত্ৰত AI-সহায়ক ভিজুৱেল প্ৰচেছিং ব্যৱহাৰ কৰা হৈছিল। আধুনিক VFX-ৰ অন্যতম সফলতা হৈছে—দৰ্শকে প্ৰযুক্তিটোক পৃথকে অনুভৱ নকৰাকৈ কাহিনীৰ মাজত সম্পূৰ্ণ নিমজ্জিত হৈ থাকিব পাৰে।

আনহাতে ‘টপ গান : মেভেৰিক’-ৰ দৰে চিনেমাত যদিও বাস্তৱ শ্বুটিংকেই অধিক গুৰুত্ব দিয়া হৈছিল, তথাপি আকাশযুদ্ধৰ বহু জটিল দৃশ্যৰ ডিজিটেল পৰিশোধন আৰু চিত্ৰ-বিশ্লেষণৰ ক্ষেত্ৰত AI-সহায়ক প্ৰযুক্তিয়ে গুৰুত্বপূৰ্ণ ভূমিকা পালন কৰিছিল।

আজিৰ AI-ভিত্তিক VFX-ৰ সৰ্ববৃহৎ বৈশিষ্ট্য হ’ল—  বাস্তৱ আৰু কৃত্ৰিমৰ সীমাৰেখাক ক্ৰমাৎ অস্পষ্ট কৰি তোলা। বহু ক্ষেত্ৰত দৰ্শকে বুজিও নাপায় যে তেওঁ দেখা দৃশ্যটো বাস্তৱত শ্বুট কৰা নে সম্পূৰ্ণ ডিজিটেলভাৱে নিৰ্মিত।

চিনেমাৰ নন্দনতত্ত্বৰ দৃষ্টিৰে এই পৰিৱৰ্তন এক গুৰুত্বপূৰ্ণ ঘটনা। কাৰণ চিনেমাৰ আৰম্ভণিৰে পৰা ‘বাস্তৱতাৰ ভ্ৰম’ সৃষ্টি কৰাই এই শিল্পমাধ্যমৰ অন্যতম লক্ষ্য আছিল। AI-য়ে সেই ভ্ৰমক এতিয়া এক নতুন উচ্চতালৈ লৈ গৈছে।

কিন্তু ইয়াৰ লগে লগে এক নৈতিক আৰু দাৰ্শনিক প্ৰশ্নও উত্থাপিত হৈছে—যদি বাস্তৱ আৰু কৃত্ৰিমৰ পাৰ্থক্য চিনাক্ত কৰাই কঠিন হৈ পৰে, তেন্তে চিনেমাৰ সত্যতা, অভিনয়ৰ স্বকীয়তা আৰু শিল্পৰ মৌলিকতাৰ ধাৰণাবোৰ কিদৰে পুনৰ সংজ্ঞায়িত হ’ব?

এই প্ৰশ্নৰ উত্তৰ এতিয়াও স্পষ্ট নহয়। কিন্তু নিশ্চিতভাৱে ক’ব পাৰি যে AI-য়ে বিশ্ব চিনেমাৰ দৃশ্যভাষাক আমূলভাৱে সলনি কৰিবলৈ আৰম্ভ কৰিছে। (প্ৰকাশ: বিস্ময় | জুলাই ২০২৬)

--উৎপল মেনাউৎপল মেনা

মঙ্গলবার, ২ জুন, ২০২৬

চিনেমাৰ গীত: প্ৰসংগক্ৰমে-- হেৰোৱা ছন্দ, মৰমৰ দেউতা

"তড়প তড়প কে ইছ দিল ছে

 আহ নিকলতি ৰহী..." 

--এটা ছুই যোৱা গীত। চিনেমাৰ গীত। সঞ্জয় লীলা ভন্সালীৰ পৰিচালনা "হাম দিল দে চুকে ছনম"। চিনেমা খনৰ কাহিনীৰ অংগ হৈ পৰা গীত।  গীতটোত কাহিনী আগবঢ়োৱা কোনো দৃশ্যমান ঘটনা নঘটে। কিন্তু গীতটোৰ মাজেৰে সমীৰৰ (চিনেমা খনৰ "নায়ক"ৰ) মানসিক অৱস্থা, প্ৰেমহীনতাৰ যন্ত্ৰণা, আত্মিক ভাঙোন আৰু অস্তিত্বগত নিঃসংগতা দৰ্শকৰ আগত সম্পূৰ্ণৰূপে উন্মোচিত হয়।  চৰিত্ৰটোৱে সংলাপত ক’ব নোৱাৰা মনৰ যন্ত্ৰনা প্ৰকাশ কৰিছে  গীতেৰে। 

চিনেমা-তত্ত্বৰ দৃষ্টিৰে এই ধৰণৰ গীতক চৰিত্ৰ-উন্মোচনমূলক গীত বুলিব পাৰি। এনে ধৰণৰ গীতৰ মূল উদ্দেশ্য কাহিনী আগবঢ়োৱা নহয়; বিশেষ চৰিত্ৰৰ অন্তৰ্জগতক দৰ্শকৰ বাবে মুকলি কৰি দিয়া। এনে ধৰণৰ গীতৰ সু-প্ৰয়োগে ৰূপালী গল্পৰ চিনে-সৌন্দৰ্য বঢ়াই। দৰ্শক-চৰিত্ৰ সংযোগ (Character Identification) বঢ়াই। 

এই মূহুৰ্তত মনলৈ অহা তিনিটা চিনেমাৰ গীত--

(১) "আজ ফির জীনে কি তমন্না হ্যায়..." --"গাইড" চিনেমাৰ গীত।  চিনেমা খনৰ নায়িকা ৰোজীৰ আত্মমুক্তিৰ সংগীত। বাহ্যিকভাৱে গীত; কিন্তু বাস্তৱত  চৰিত্ৰটোৰ মনৰ ভিতৰত চলি থকা মুক্তিৰ ঘোষণা।

(২) "দিল হুম হুম কৰে..."। "ৰুডালি" চিনেমাৰ গীত।

 গীতটোত নায়িকাৰ অব্যক্ত বেদনা আৰু অন্তৰ্জগতৰ ভাষা সংগীতৰ মাধ্যমেৰে প্ৰকাশ পাইছে। গীতটো কাহিনীৰ বাহিৰৰ সংযোজন নহয়; চৰিত্ৰৰ মানসিক অৱস্থাৰ অংশ।

(৩) "দেৱদাস"ৰ "ডোলা ৰে ডোলা..." -ত দুটা নাৰী চৰিত্ৰৰ কথোপকথন দেখা যায়। চৰিত্ৰৰ দুটা সত্তা নহয়, এটা। দ্বৈত কণ্ঠৰ মাধ্যমেৰে আৱেগিক সংঘাত প্ৰকাশৰ এটা সুন্দৰ উদাহৰণ।

--এনে ধৰণৰ গীতক "চিনেমাৰ বাবে গীত" বা "গীতৰ বাবে চিনেমা" বুলিব নোৱাৰি। "সাহিত্যৰ ভাষাৰ পৰিৱৰ্তে গীত" বুলি ক'লেহে শুদ্ধ হ'ব। 


চিনেমাত "সাহিত্যৰ ভাষাৰ পৰিৱৰ্তে গীত" --এই বিষয়টো মনলৈ আনি দিছে চলিত বছৰটোত চিত্ৰগৃহত মুক্তি পোৱা দুখন অসমীয়া চিনেমাই। গীত দুটাৰ লেখক-- ইবছন লাল বৰুৱা। চিনেমা-- "হেৰোৱা ছন্দ" (পৰিচালক: জাহ্নু বৰুৱা), "মৰমৰ দেউতা" (পৰিচালক: হিমজ্যোতি তালুকদাৰ)।

"হাম দিল দে ছুকে ছনম"ৰ দৰে একেধৰণৰ শিল্প-চিন্তাৰ আভাস “হেৰোৱা ছন্দ”তো দেখা যায়। অৱশ্যে পাৰ্থক্য এই যে “তড়প তড়প কে...” গীতটোৱে এজন ব্যক্তিৰ যন্ত্ৰণাক একক কণ্ঠৰ মাধ্যমেৰে প্ৰকাশ কৰিছে; কিন্তু “হেৰোৱা ছন্দ”ত দুটা পৃথক কণ্ঠৰ ব্যৱহাৰে একে চৰিত্ৰৰ অন্তৰ্দ্বন্দ্ব আৰু মানসিক দ্বৈততাক চিনেমাটিক ৰূপ দিছে।

অৱশ্যে “মৰমৰ দেউতা”ৰ গীতটো এই ধাৰাৰ পৰা কিছু পৃথক। “তড়প তড়প কে...” বা “হেৰোৱা ছন্দ”ৰ দৰে ই কেৱল চৰিত্ৰৰ মনৰ ভাষা নহয়;  কাহিনী-ৰেখাৰ নৈতিক আৰু দাৰ্শনিক কথক। সেই অৰ্থত ইয়াৰ স্থান "গাইড" চিনেমাৰ "ৱাহাঁ কৌন হে তেৰা..." বা ফিডলাৰ "অন দ্য ৰুফ"ৰ "ট্ৰেডিছন...” গীতৰ অধিক ওচৰ বুলিব পাৰি।

বিশ্লেষণ কৰিলে স্পষ্ট হয়-- “তড়প তড়প কে...” গীতটোৱে দেখুৱায় যে চিনেমাৰ-গীত কেতিয়াবা “আৱেগ”ৰ ভাষা হয়; “হেৰোৱা ছন্দ” অন্তৰ্দ্বন্দ্বৰ ভাষা; আৰু “মৰমৰ দেউতা” হৈছে “দাৰ্শনিক ভাষ্য”ৰ ভাষা। পৃথক, কিন্তু শিল্পগতভাৱে অত্যন্ত গুৰুত্বপূৰ্ণ ৰূপ। প্ৰয়োগ কিন্তু সাহিত্যৰ ভাষাৰ পৰিৱৰ্তে।


চিনেমাৰ  ইতিহাসত গীতক লৈ দুটা পৃথক ধাৰণা দেখা যায়--  

(১) গীত হৈছে বিনোদনৰ উপাদান।

 (২) গীত হৈছে চলচ্চিত্ৰৰ ভাষা। 

পৃথিৱীৰ বহু আগশাৰীৰ চিনেমা পৰিচালকৰ সৃষ্টিত আমি দ্বিতীয় ধাৰণাটোৰেই শক্তিশালী উপস্থিতি দেখিবলৈ পাওঁ। তেওঁলোকৰ বাবে গীত কেতিয়াও কেৱল সুৰ আৰু শব্দৰ সমষ্টি নহয়। গীত-- কাহিনী কোৱাৰ এক মাধ্যম, চৰিত্ৰৰ অন্তৰ্জগত উন্মোচনৰ এক উপায়। আৰু কেতিয়াবা পৰিচালকৰ দাৰ্শনিক ভাষ্য।

সত্যজিৎ ৰায়ে  কৈছিল-- চিনেমাৰ প্ৰতিটো উপাদান (দৃশ্য, শব্দ, নীৰৱতা, সংগীত) কাহিনী কোৱাৰ বাবে ব্যৱহাৰ হ’ব লাগে। সেইবাবেই "গুপী গাইন বাঘা বাইন" বা


 "হীৰক ৰজাৰ দেশে"ৰ গীতবোৰ আঁতৰাই দিলে কেৱল গীতৰ ক্ষতিহে নহয়, কাহিনীৰো ক্ষতি হয়। সেই গীতবোৰেই কাহিনীৰ অগ্ৰগতিৰ মাধ্যম।

ছুইডেনৰ কিংবদন্তী চিনে-কৰ্মী ইংমাৰ বাৰ্গমানে সংগীতক মানুহৰ অন্তৰ্জগতলৈ যোৱাৰ আটাইতকৈ পোনপটীয়া পথ বুলি অভিহিত কৰিছিল। আনহাতে আন্দ্ৰেই তাৰকোভস্কীৰ মতে, চিনেমাৰ সংগীতৰ কাম দৃশ্যক ব্যাখ্যা কৰা নহয়; দৃশ্যৰ ভিতৰত লুকাই থকা অনুভৱক গভীৰ কৰা।

ভাৰতীয় চিনে-কৰ্মী ঋত্বিক ঘটকে লোকগীত, সুৰ আৰু শব্দক ব্যৱহাৰ কৰিছিল মানুহৰ বিচ্ছেদ, স্মৃতি আৰু অস্তিত্বৰ সংকট প্ৰকাশৰ বাবে। তেওঁৰ চিনেমাত সংগীত কেতিয়াও অলংকাৰ নহয়; মানুহৰ আভ্যন্তৰীণ আৰ্তনাদৰ ভাষা।

এই দৃষ্টিৰে চালে, "বিশুদ্ধ চলচ্চিত্ৰ-গীত" বুলিলে সেই গীতক বুজায় যি গীত কাহিনীৰ পৰা পৃথক নহয়, চৰিত্ৰৰ পৰা পৃথক নহয়, আৰু কাহিনী- বিষয়বস্তুৰ লগত অংগাংগীভাৱে জড়িত।

এই প্ৰসংগত বিশেষ ভাৱে গুৰুত্বপূৰ্ণ-- "মৰমৰ দেউতা" আৰু "হেৰোৱা ছন্দ" গীত।


প্ৰথমে আহিছোঁ "মৰমৰ দেউতা" প্ৰসংগলৈ। 

গীতৰ ৰূপত এজন অদৃশ্য কথক। চিনেমা খনৰ দেউতাকৰো মনৰ ভাৱ। 

“চাইকেলৰ টিলিঙা হৈ

সময়ে সকিয়াব..."

"পৰ্দা"ৰ পৰা আঁতৰি এই গীতটো শুনিলে অনুভৱ হয়-- চিনেমাখনৰ ভিতৰত এজন অদৃশ্য কথক আছে। তেওঁ কাহিনীটো বৰ্ণনা কৰিছে, ব্যাখ্যা কৰিছে, কেতিয়াবা আগতীয়াকৈ সতৰ্কবাণীও দিছে।

“চাইকেলৰ টিলিঙা” এক সাধাৰণ শব্দচিহ্ন। কিন্তু সেই শব্দই ইয়াত সময়ৰ আগমনৰ সংকেত বহন কৰিছে। সময় আগবাঢ়ে, মানুহৰ জীৱন সলনি হয়, সম্পৰ্কৰ ৰূপান্তৰ ঘটে। অৰুণাচলত কৰ্মৰত প্ৰদীপ বৰুৱাৰ দূৰত্বৰ জীৱন আৰু ঘৰখনত জমা হোৱা সংকটৰ মাজত এই “সময়ে সকিয়াব” এক গভীৰ চিনেমাটিক ৰূপক।

“জীৱনৰ চকা ঘুৰিব

হেপাহৰ বাটত...”

এইখিনিত গীতিকাৰে এক বিশাল কাহিনী-প্ৰক্ৰিয়াক মাত্ৰ দুটা শাৰীত সংকুচিত কৰিছে। পিতৃৰ সংগ্ৰাম, পুত্ৰৰ বিপথ গামিতা, পৰিয়ালৰ মানসিক ভাঙোন-- সকলো যেন এই “চকা”ৰ ঘূৰণিৰ মাজতেই অন্তৰ্ভুক্ত।

আনহাতে--

“এহাতৰ খালী মোনা খন

দুহাতে লব...”

এই শাৰীটো সমগ্ৰ কাহিনীৰ কেন্দ্ৰীয় ৰূপক। পিতৃৰ আশা, দায়িত্ব হস্তান্তৰৰ স্বপ্ন আৰু সেই স্বপ্নৰ ভগ্নতা--সকলো এই একেটা চিত্ৰকল্পৰ ভিতৰত নিহিত।

গীতটোৰ দাৰ্শনিক উচ্চতা দেখা যায় এই অংশত--

“অজ্ঞতাৰ এন্ধাৰ দ কুঁৱাৰ

বাহিৰত আছে

পোহৰৰ এখন পৃথিৱী..."

এইখিনি কেৱল নৈতিক শিক্ষা নহয়। পাৰ্থৰ আত্মবিধ্বংসী আচৰণ, পৰিয়ালৰ ওপৰত চলা মানসিক-শাৰীৰিক অত্যাচাৰ আৰু সেই অন্ধকাৰৰ বিপৰীতে কাহিনীয়ে বিচৰা মুক্তিৰ সম্ভাৱনাৰেই সংগীতময় ৰূপ।

আটাইতকৈ স্পৰ্শকাতৰ অংশটো আহে মাতৃত্বৰ প্ৰসংগত--

“ন মাহেই মাথোঁ নহয়

প্ৰসৱৰ যাতনা লৈ

হাঁহিবোৰ তুমি তনয়...”

ইয়াত মাতৃত্ব কোনো জৈৱিক অভিজ্ঞতা নহয়; এক নিৰন্তৰ নৈতিক দায়িত্ব। সন্তানৰ বাবে যন্ত্ৰণা, আকাংক্ষা, ক্ষমা আৰু মৰম-- সকলো একেলগে সন্নিৱিষ্ট হৈছে।

 “মৰমৰ দেউতা”ৰ গীতটোক কেৱল গীত বুলি কোৱা নাযায়। ই মূলতঃ কাহিনীৰ সমান্তৰাল বর্ণনা। দৃশ্যই যিটো দেখুৱায়, গীতে সেইটোৰ অন্তৰ্নিহিত দাৰ্শনিক অৰ্থ ব্যাখ্যা কৰে।

বিশ্ব চিনেমাত এই ধৰণৰ গীতৰ সুন্দৰ উদাহৰণ দেখা যায় দি আমব্ৰেলাছ অৱ চেৰবৰ্গ চিনেকৰ্মত। চিনেমা খনত গীত আৰু কাহিনীৰ মাজত কোনো পৃথক সীমাৰেখা নাই। আনহাতে ফিডলাৰ অন দ্য ৰুফ চিনেমাৰ “ট্ৰেডিছন” গীতটোৱে সমগ্ৰ কাহিনীৰ দাৰ্শনিক ভিত্তি স্থাপন কৰে।

ভাৰতীয় চিনেমাত গাইড চিনেমাৰ “ৱাহাঁ কৌন হে তেৰা...” গীতটো এই ধাৰাৰ এক অনন্য উদাহৰণ। গীতটো যেন সমগ্ৰ কাহিনীৰ ওপৰত থকা এক দাৰ্শনিক মন্তব্য।


আহিছো “হেৰোৱা ছন্দ” প্ৰসংগলৈ। নাৰী-মনৰ সংগীতায়িত অন্তৰ্দ্বন্দ্ব। চৰিত্ৰৰ মনোজগতৰ কণ্ঠস্বৰ।

“দামি গহনা পিন্ধি হাঁহিছা

হাঁহিটিয়েই চোন এটি গহনা...”

এই শাৰীৰ পৰাই স্পষ্ট হয়-- বাহ্যিক ঐশ্বৰ্যৰ বিপৰীতে অন্তৰ্লৌকিক সৌন্দৰ্যৰ অনুসন্ধান।

কিন্তু এই গীতটোৰ বিশেষত্ব গীতৰ কথাতকৈও অধিক কণ্ঠ-নির্মাণত।

ঊষা উত্থুপ আৰু অনিন্দিতা পল-- দুটা সম্পূৰ্ণ পৃথক কণ্ঠ।

এটা গভীৰ, দৃঢ়, কিছু বিদ্ৰোহী।

আনটো কোমল, অন্তৰ্মুখী, আত্মমগ্ন।

চিনেমাটিক পাঠত এই দুটা কণ্ঠক দুজন গায়িকাৰ উপস্থিতি বুলি চাব নোৱাৰি। বৰং একে নাৰী-চৰিত্ৰৰ মনোজগতত সহাৱস্থান কৰা দুটা পৃথক সত্তা বুলি পঢ়িব পাৰি।

ফলত গীতটো এক ধৰণৰ মনস্তাত্ত্বিক দ্বৈত-গীতত পৰিণত হয়। যেন একে মানুহৰ ভিতৰত থকা দুটা পৃথক কণ্ঠই নিজৰ নিজৰ সত্য প্ৰকাশ কৰি আছে।

বিশ্ব চিনেমাত ইয়াৰ সাদৃশ্য দেখা যায় ব্লেক ছোৱান চিনকৰ্মত। যদিও সেই চিনেমা সমূহত গীত নাই, তথাপিও সংগীত আৰু শব্দৰ মাধ্যমত নায়িকাৰ দুটা সত্তাৰ মাজৰ সংঘাত প্ৰকাশ কৰা হৈছে।

আন এক উল্লেখযোগ্য উদাহৰণ ফ্ৰ’জেনৰ “লেট ইট গ’”। বাহ্যিকভাৱে ই গীত, কিন্তু গভীৰভাৱে চালে ই চৰিত্ৰটোৰ আত্ম-উন্মোচনৰ মনস্তাত্ত্বিক দলিল।

ভাৰতীয় চিনেমাত ৰুদালীৰ “দিল হুম হুম কৰে” অথবা ৰকষ্টাৰৰ “নাদান পৰিন্দে...” গীতত চৰিত্ৰৰ অন্তৰ্জগত আৰু মানসিক সংঘাত সংগীতৰ ৰূপত আত্মপ্ৰকাশ কৰিছে।

কিন্তু “হেৰোৱা ছন্দ”ৰ বিশেষত্ব এইখিনিতে যে ইয়াত দুটা পৃথক কণ্ঠই নাট্যিক উপাদান হিচাপে কাম কৰিছে। যেন একে নাৰী-চৰিত্ৰৰ ভিতৰত থকা দুটা পৃথক সত্তাই নিজৰ নিজৰ ভাষাত কথা কৈ আছে।

সোমবার, ১ জুন, ২০২৬

অসমীয়া গীতৰো আপোন কণ্ঠ স্তব্ধ: সুমন কল্যাণপুৰলৈ শ্ৰদ্ধাঞ্জলি



এটা যুগৰ "সুৰ" স্তব্ধ হ'ল! ভাৰতীয় নেপথ্য সংগীতৰ স্বৰ্ণযুগৰ অন্যতম মধুৰ কণ্ঠ সুমন কল্যাণপুৰ আজি আমাৰ মাজত নাই। ২০২৬ চনৰ ৩১ মে'ত মুম্বাইৰ আন্ধেৰীৰ লোকাণ্ডৱালা কমপ্লেক্সস্থিত নিজ বাসভৱনত হৃদযন্ত্ৰৰ ক্ৰিয়া বন্ধ হৈ তেওঁৰ দেহাৱসান ঘটাৰ খবৰ পাইছোঁ। মৃত্যুৰ সময়ত তেওঁৰ বয়স আছিল ৮৯ বছৰ।

১৯৩৭ চনৰ ২৮ জানুৱাৰীত ঢাকাত জন্মগ্ৰহণ কৰা সুমন কল্যাণপুৰৰ সংগীতযাত্ৰা আৰম্ভ হৈছিল একান্ত অনুৰাগৰ পৰা। কৰ্ণাটকৰ সাৰস্বত ব্ৰাহ্মণ পৰিয়ালৰ সন্তান "সুমন" -এ শৈশৱৰ পৰাই সংগীত আৰু চিত্ৰকলাৰ প্ৰতি গভীৰ আগ্ৰহ প্ৰকাশ কৰিছিল। মুম্বাইলৈ স্থানান্তৰিত হোৱাৰ পিছত তেওঁ পণ্ডিত কেশৱৰাও ভোলে, ওস্তাদ খান আব্দুল ৰহমান খান আৰু মাষ্টাৰ নৱৰঙৰ দৰে বিশিষ্ট গুৰুৰ ওচৰত সংগীতৰ শিক্ষা গ্ৰহণ কৰে। এই কঠোৰ সাধনাই তেওঁক ভাৰতীয় সংগীতৰ জগতত এক সন্মানজনক স্থান প্ৰদান কৰে।

১৯৫৪ চনত আৰম্ভ হোৱা তেওঁৰ সংগীত জীৱনে পৰৱৰ্তী দুই দশকত এক উজ্জ্বল ৰূপ লাভ কৰে। সেই সময়ত ভাৰতীয় চিনেমাৰ সংগীতত লতা মংগেশকাৰৰ একচ্ছত্ৰ প্ৰভাৱ আছিল। তাৰ মাজতে সুমন কল্যাণপুৰে নিজৰ মধুৰ, কোমল আৰু সুৰীয়া কণ্ঠৰে এক সুকীয়া পৰিচয় গঢ়ি তুলিবলৈ সক্ষম হৈছিল। বহু সময়ত তেওঁৰ কণ্ঠক লতা মংগেশকাৰৰ কণ্ঠ বুলি ভুল কৰা হৈছিল যদিও সময়ৰ সৈতে সুমন কল্যাণপুৰে নিজৰ স্বকীয় শিল্পীসত্তা প্ৰতিষ্ঠা কৰিছিল।

সংগীত বিশাৰদ সকলৰ মতে, সুমন কল্যাণপুৰৰ কণ্ঠত একাধাৰে কোমলতা, শাস্ত্ৰীয় শুদ্ধতা আৰু আৱেগৰ অপূৰ্ব সমন্বয় আছিল। উচ্চাংগ সংগীতৰ গভীৰ জ্ঞান, বিস্তৃত স্বৰপৰিসৰ আৰু নিখুঁত সুৰবোধে তেওঁক সমসাময়িক শিল্পীসকলৰ মাজত বিশেষ স্থান দিছিল। তথাপিও বহুতে বিশ্বাস কৰে যে তেওঁৰ অসাধাৰণ প্ৰতিভাৰ তুলনাত তেওঁ সদায়েই কিছু কম স্বীকৃতি লাভ কৰিছিল।

হিন্দীৰ উপৰি মাৰাঠী, অসমীয়া, বাংলা, গুজৰাটী, কন্নড়, ভোজপুৰী, ৰাজস্থানী, ওড়িয়া আৰু পঞ্জাবী ভাষাতো তেওঁ অসংখ্য গীত কণ্ঠদান কৰিছিল। 

কিন্তু অসমৰ সংগীতপ্ৰেমীৰ বাবে সুমন কল্যাণপুৰৰ পৰিচয় আছিল অলপ বেলেগ। সুমন কল্যাণপুৰ

  আছিল অসমীয়া গীতৰো এক অতি আপোন কণ্ঠ।

বিশেষকৈ ড° ভূপেন হাজৰিকাই সুমন কল্যাণপুৰৰ কণ্ঠৰ স্বকীয় বৈশিষ্ট্য গভীৰভাৱে অনুধাৱন কৰিছিল। তেওঁৰ কণ্ঠত থকা কোমলতা, মাধুৰ্য, আৱেগ প্ৰকাশৰ ক্ষমতা আৰু সুৰৰ শুদ্ধতাক ভিত্তি কৰি ভূপেন হাজৰিকাই একাধিক কালজয়ী অসমীয়া গীত সৃষ্টি কৰিছিল। 

ভাষাগত দিশৰ পৰাও সুমন কল্যাণপুৰ এক বিস্ময়। অসমীয়া নোহোৱাকৈও তেওঁ যি নিখুঁত উচ্চাৰণৰে অসমীয়া গীত পৰিৱেশন কৰিছিল, সেয়া আজিও শ্ৰোতাসকলক মুগ্ধ কৰি ৰাখিছে। 

শব্দৰ উচ্চাৰণ, আৱেগৰ নিয়ন্ত্ৰণ আৰু ভাষাটোৰ সুৰ-মাধুৰ্যৰ সৈতে একাত্ম হোৱাৰ ক্ষমতাই গায়িকা গৰাকীক অসমৰে জীয়ৰী যেন অনুভৱ কৰাইছিল।

ভূপেন হাজৰিকাৰ সুৰত সুমন কল্যাণপুৰে কণ্ঠদান কৰা উল্লেখযোগ্য অসমীয়া গীতসমূহৰ ভিতৰত আছে— 

"অয় অয় আকাশ শুব..." (প্ৰতিধ্বনি), 

"মিলনৰ এই শুভক্ষণ..."

  "বিজুলীৰ পোহৰ মোৰ নাই..." (চিকমিক বিজুলী)।

তেনেদৰে উল্লেখ কৰিব পাৰি

  "জীৱন ঘড়ীৰ প্ৰতিটো পল..." (কাঁচঘৰ),

"ফুলভৰা ফুলনিৰ..."

 "আকাশৰে নীলাই..." (পোনাকন), 


 "কতো দুখ দিয়া প্ৰভু...", 

"মা তুমি খেলিবানে..."  

"অ’ নয়নমণি..." (নয়নমণি), 

"সপোনত শুনো মধুৰ আবেশ... (কৃষ্ণচূড়া), 

"বাই যাওঁ বাই যাওঁ..." (ৰজনীগন্ধা) আদি। এই গীতেৰে অসমৰ সংগীতপ্ৰেমীৰ হৃদয়ত বিশেষ স্থান অধিকাৰ কৰি আছে। অসমীয়া সংগীতৰ ভঁৰালত আজিও সমান সমাদৃত।

দীৰ্ঘ সংগীতজীৱনত সুমন কল্যাণপুৰে মুঠ ৮৫৭টা হিন্দী গীত কণ্ঠদান কৰি ভাৰতীয় সংগীতৰ ভঁৰাল সমৃদ্ধ কৰিছিল। কিন্তু সংখ্যাৰ হিচাপতকৈও ডাঙৰ কথা হ'ল-- তেওঁ লাখ লাখ শ্ৰোতাৰ হৃদয়ত সুৰৰ এক নিজস্ব পৃথিৱী গঢ়ি তুলিছিল।

আজিৰ দিনটোত সুমন কল্যাণপুৰক স্মৰণ কৰিলে কেৱল এগৰাকী পাৰ্শ্বগায়িকাক স্মৰণ কৰা নহয়; স্মৰণ কৰা হয় ভাৰতীয় সংগীতৰ এক সোনালী অধ্যায়, এক নীৰৱ অথচ দীপ্তিমান শিল্পীসত্তাক। অসমীয়া গীতৰ সৈতে তেওঁৰ আত্মিক সম্পৰ্কই তেওঁক অসমৰ সাংস্কৃতিক স্মৃতিত চিৰদিনৰ বাবে সংৰক্ষিত কৰি ৰাখিব।

কায়িক ভাবে তেওঁ নাই, কিন্তু তেওঁৰ কণ্ঠ আছে। তেওঁৰ গীত আছে। “জীৱন ঘড়ীৰ প্ৰতিটো পল”ৰ দৰে সময় আগুৱাই যাব, প্ৰজন্ম সলনি হ'ব; কিন্তু অসমীয়া গীতৰ আকাশত সুমন কল্যাণপুৰৰ কণ্ঠৰ মধুৰ অনুৰণন বহুদিন ধৰি ধ্বনিত হৈ থাকিব।

#শ্ৰদ্ধাঞ্জলি🙏

--উৎপল মেনা